The Real Wizard (71) - Wizard

PowerTrio norte-americana na qual não se possue muitas informações. Este é o único e raro registro dessa bandança. Sua sonoridade é aquela pauleira hard característica dos power-trios e com um som que remete a nomes como Trapezze, James Gang, Grand Funk Railroad, Mountain e Led Zeppelin. Musicalmente, The Original Wizard é difícil de condução, power-trio rock informado por bits tanto do blues e psychedelia que fazem das suas música inusitadas, músicas como Freedom, Goin Away, Killing Time, Séance, Talkin To God mostram que esse grupo não é brincadeira fazendo um Hard Rock pesado de muita qualidade.

Faixas do Disco:

01 - Freedom

02 - Come and See the Bride

03 - What do You Know About Mary

04 - Opus Ate

05 - Goin' Away

06 - Killing Time

07 - Got to See my Way

08 - Ride

09 - Seance

10 - Talkin' to God

11 - Evergreen

12 - Got Love

13 - Freedom (Bonus)

Ficha Tecnica:

Ben Schultz (guitarra e vocais) ; Paul Forney (baixo e vocais) ; Chris Luhn (bateria)

http://www.badongo.com/file/7086153

Patto (70) - Patto

Patto é uma banda de Jazz Rock londrina da mais alta classe. Banda com uma qualidade absurda mas nunca conseguiram emplacar um Hit e por isso sua fama vinha restrita de clubes e seus fãs se perguntavam como aquele som tão inovador não havia chegado ainda as grandes massas. Mas isso não diminui a qualidade da banda onde sua sonoridade abrange desde riffs ganchudos, até incursões ousadas pelo Jazz, mudanças bruscas no andamento, solos de guitarras memoráveis, vocais cheios de feeling faziam o Patto uma banda da mais alta classe e a maior prova disso é seu disco Patto de 1970, que com uma capa bizarra mostra várias músicas que poderiam ter virado clássicos com a misteriosa Man, a empolgante Hold Me Back que junto com Red Glow mostra a cozinha de Clive Griffiths e John Halsey, a linda Time To Die, a orgia musical de Money Bag com seus 10 minutos de duração entre todas as outras que com um toque garageiro faz desse disco imperdivel.

Faixas do disco:

"Man" - 6:21

"Hold Me Back" - 4:46

"Time To Die" - 3:01

"Red Glow" - 5:20

"San Antone" - 3:14

"Government Man" - 4:25

"Money Bag" - 10:11

"Sittin Back Easy" - 3:44

Ficha Tecnica:

Mike Patto - Vocais

Ollie Halsall - Guitarra e Teclados

John Halsey - Bateria

Clive Griffiths - Baixo

http://www.mediafire.com/?jhayzjzjngy

Guitar Boogie (71) - Eric Clapton, Jeff Beck & Jimmy Page

Guitar Boogie é uma coletânea de blues com Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page (todos ex- Yardbirds), com crédito adicional a The Allstars.A maior parte de canções neste álbum foram escritas por Eric Clapton, Jeff Beck ou Jimmy Page.Guitar Boogie é um lançamento raro de 1971 da British Archives series...blues instrumental de primeira!
Faixas:
1 - Choker (Eric Clapton & Jimmy Page)
2 - Snake Drive (Eric Clapton)
3 - Draggin' My Tail (Eric Clapton & Jimmy Page)
4 - Steelin' (The All Stars & Jeff Beck)
5 - Freight Loader (Eric Clapton & Jimmy Page)
6 - West Coast Idea (Eric Clapton)
7 - L.A. Breakdown (The All Stars & Jimmy Page)
8 - Down In The Boots (The All Stars & Jimmy Page)
9 - Chuckles (The All Stars & Jeff Beck)
10- Tribute To Elmore (Eric Clapton)
http://www.badongo.com/pt/cfile/10046892
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Post retirado do nosso Blog parceiro Let's Rock http://let-srock.blogspot.com/.

Fregile (71) - Yes

Após uma turnê com o Iron Butterfly Jon Anderson e Chris Squire quiseram desenvolver um som a partir de novos sintetizadores e Tony Kaye não gostava nada da ideia o que faz ele largar o grupo e nessa mesmo época Rick Wakeman estava saindo do Strawbs. A entrada de Wakeman no grupo trouxe ao Yes um novo conceito de virtuosismo e exibicionismo. As sessões foram muito produtivas. Embora não seja creditado Wakeman participouc da primeira sessão dom grupo quando foram gravados os movimentos doces e sinuosos no teclado, a guitarra extasiante e o baixo matador de "Roundabout" além dos vocais intensos de "Heart Of The Sunrise". O álbum contem outros clássicos como "South Side Of The Sky" e "We Have". Segundo Jon o Yes era a banda do povo, do povo que gostava de música mais complexas.

Faixas do Disco:

"Roundabout" (Jon Anderson/Steve Howe) – 8:30
"Cans and Brahms" (Johannes Brahms, Arr. Rick Wakeman) – 1:38
"We Have Heaven" (Jon Anderson) – 1:40
"South Side of the Sky" (Jon Anderson/Chris Squire) – 8:02
"Five Per Cent for Nothing" (Bill Bruford) – 0:35
"Long Distance Runaround" (Jon Anderson) – 3:30
"The Fish (Schindleria Praematurus)" (Chris Squire) – 2:39
"Mood for a Day" (Steve Howe) – 3:00
"Heart of the Sunrise" (Jon Anderson/Chris Squire/Bill Bruford) – 10:34

Ficha Tecnica:

Jon Anderson: Vocals
Chris Squire: Bass guitars, vocals
Steve Howe: Electric and acoustic guitars, vocals
Rick Wakeman: Hammond Organ, Grand piano, RMI Electra-piano and Harpsichord, Mellotron, Moog Synthesizer
Bill Bruford: Drums, Percussion

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The Yes Album (71) - Yes

O terceiro álbum do Yes nasceu em março de 1971 e é uma obra prima. O Yes recentemente havia perdido seu guitarrista Peter Banks que foi substituido pelo grande Steve Howe. Pra alcançar a fama solicitada pela Atlantic o grupo passou dois meses em uma fazenda para trabalhar um som novo e revolucionário. Isso pode ser demonstrado na força da guitarra e do órgão em "Yours Is No Disgrace", a fantasia a capela de "I've Seen All Good People", a monumental "Starship Trooper", na guitarra leve de Howe em "Clap". O disco possui uma mudança de ritmos e estilos , com vocais fabulosos de Anderson, a guitarra leve e pesada de Howe, a percussão precisa de Bruford, a força no baixo de Squire e o orgão devastador de Kaye fazem desse álbum uma pérola.

Faixas do Disco:
"Yours Is No Disgrace" (Jon Anderson/Chris Squire/Steve Howe/Tony Kaye/Bill Bruford) – 9:41
"Clap" (Steve Howe) – 3:17
"Starship Trooper" – 9:34
"I've Seen All Good People" – 6:56
"A Venture" (Jon Anderson) – 3:18
"Perpetual Change" (Jon Anderson/Chris Squire) – 8:54

Ficha Tecnica:

Jon Anderson: Vocals, percussion
Chris Squire: Bass guitar, vocals
Steve Howe: Electric and acoustic guitars, vachalia, vocal
Tony Kaye: Piano, organ, Moog synthesiser
Bill Bruford: Drums, percussion

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Live Album (70) - Grand Funk Railroad

Imagine uma banda que é uma verdadeira porrada em estúdio ao vivo. O Grand Funk já dominava as paradass com seus 4 discos até que decidiram lançar um álbum ao vivo, e o resultado foi excelente. Eles mostram tudo de si em faixas bombasticas como Are You Ready, Paranoid, Inside Looking Out, T.N.U.C entre outras abalados pelo poderoso vocal e a guitarra de Mark faner, a bateria de Don Brewer e o baixo de Mel Schacher. Não se destaca nenhum dos intrumentos todos fazem um show a parte isos também as músicas, só ouvindo pra saber o que é uma verdadeira porrada.

Faixas do Disco:

"Introduction"
"Are You Ready" (Mark Farner)
"Paranoid" (Mark Farner)
"In Need" (Mark Farner)
"Heartbreaker" (Mark Farner)
"Inside Looking Out" (J. Lomax/A. Lomax/E. Burdon/B. Chandler)
"Words Of Wisdom"
"Mean Mistreater" (Mark Farner)
"Mark Says Alright" (Mark Farner/Don Brewer/Mel Schacher)
"T.N.U.C." (Mark Farner)
"Into The Sun" (Mark Farner)

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Live! (71) - Fela Kuti And The Africa '70 With Ginger Baker

Música africana é algo impressionante, as batidas, o ritmo, os vocais é uma música que é pouco prestigiada mas de uma qualidade absurda. Esse álbum é uma prova, Fela Kuti, um dos maiores cantores africanos de todos os tempos, com Ginger Baker, rockeiro ex-Cream que era apaixonado por música africana, um encontro inusitado. Fela Kuti e sua banda Africa '70 já haviam lançado um álbum mas estavam em baixa. Ele tiveram sorte quando James Brown fez a primeira turnê pelo Oeste da África. Após James Brown Fela emplacou o primeito hit "Jeun K'oku" então eles foram pra Londera gravar na Abbey Road. Ginger Baker sempre foi declarado fã de música africana e já havia trabalho com Fela co-produzindo algumas das primeiras gravações da banda e portante era um nome óbvio para se fazer uma parceria. Let's Start é uma ordem clara de se fazer sexo ali mesmo, Blacks Man's Cry é uma música absurda com um ritmo envolvente mas a faixa principal é Ye Ye De Smell onde os 2 bateristas (Ginger Baker e Tony Allen) dominam a música em 13 minutos de puro extase.

Faixas do Disco:

Let's Start (Kuti) - 7:48

Black Man's Cry (Kuti) - 11:36

Ye Ye De Smell (Kuti) - 13:17

Egbe Mi O (Carry Me I Want To Die)

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Town and Country (69) - Humble Pie

1969 foi um ano extremamente prolixo para o Pie, banda formada da junção de membros do Small Faces, the Herd e Spooky Tooth, lançaram 2 álbuns em 4 meses, ambos com propostas diferentes mas nem tão distantes em termos estéticos. “Town and Country” normalmente é a escolha mais óbvia para esta banda, mas este disco acertou em mostrar que a banda poderia ir além do boogie rock sound de tantas outras da época, apostando firme em melodias e canções acústicas, mesmo que esta direção, depois da saída de Peter Frampton, fosse deixada de lado em prol do blues boogie rock novamente.
Se o primeiro disco (As Safe as Yesterday) pegou a estética Mod e deu uma renovada colocando elementos do Folk, “Town and Coutry”, como o próprio título transparece, se propôs a elevar essa dicotomia como proposta do álbum. Da capa às faixas, tudo gira em torno de metades opostas que se complementam, e realmente assim seria o som do Humble Pie para o Humble Pie. O lado rock não sobreviveria sem o lado acústico, mais folk e vice versa. Essa ambivalência dá o toque a mais nesse disco. Essa escolha também é um sinal mais forte da presença de Peter Frampton no som da banda, já que Steve Marriot fica quase sempre com o lado mais rock, mas, aqui, mesmo ele se entrega às experimentações acústicas como em “Every Mother Son”, bem como o imaginário far West que se repetiria no álbum “Rock On” de 1971, assim temos “The Sad Bag of Shaky Jake”. E assim os dois lados se equilibram, do rock de “Shaky Jake”, “Down Home Again” e “Heartbeat”, esta última, uma maravilhosa versão para uma canção de Buddy Holly, com ótimo arranjo vocal e um lick de guitarra simples mas pegajoso, no melhor sentido da palavra. Há também o lado psicodélico bem da época “The Light of Love”, com direito a citara de Marriott, e as baladas “Take me Back”, a ótima “Home and Away” e, como não poderia faltar, a Ray Charleana “Cold Lady”.
Sem grandes acrobacias, O Humble Pie fez um disco bonito, como uma proposta cabível nas suas possibilidades e, com isso, deixou um clássico para a posteridade.

Line-up:
Steve Marriott - lead guitar
Peter Frampton - guitar
Greg Ridley - bass
Jerry Shirley - drums

Track List:
1 Take Me Back 4:52
2 The Sad Bag of Shaky Jake 2:59
3 The Light of Love 3:00
4 Cold Lady 3:22
5 Down Home Again 2:56
6 Ollie Ollie 0:50
7 Every Mother's Sun 5:43
8 Heartbeat 2:33
9 Only You Can See 3:38
10 Silver Tongue 3:20
11 Home and Away 5:55

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Maggot Brain (71) - Funkadelic

Os discos dessa banda levavam o Funk como um estilo de vida, uma religião. Este álbum mostra o grupo em seu auge de poderes criativos. Mas que diabos é o Funkadelic? É um grupo de pessoas fantasiadas fazendo um som do cacete é a melhor definição pro que é o Funkadelic. Ele criou um novo estilo, George Clinton que é o lider da banda amava Funk mas depois de ver um shwo dos Stooges disse que queria fazer um som daquele jeito então eles criaram o estilo Funk Rock que é uma mistura da sensualidade do Funk com a atitude do Rock. George Clinton ultrapassou as barreiras com suas letras arrepiantes e seu ritmo pulsante do Funk Rock. E isso pode ser demonstrado em músicas como Can You Get To That e Super Stupid mas o destaque do álbum é sua faixa titulo onde Clinton chegou seu guitarrista Eddie Hazal no estúdio e disse pra ele tocar como se a mãe dele tivesse morriso e nisso deu em uma das melhores execuções de guitarra d ahistória nessa música com seus 10 minutos de duração. Reza a lenda que Clinton encontrou o seu irmão largado morte em um apertamente em Chigado e seu corpo estava em decomposição por isso o termo Maggot Brain (Cabeça em Decomposição). Disco obrigatório pra quem gosta de atitude e sensualidade.

Faixas do Disco:

"Maggot Brain" (George Clinton, Eddie Hazel) – 10:20
"Can You Get To That" (Clinton, Ernie Harris) – 2:50
"Hit It And Quit It" (Clinton, Billy Bass Nelson, Garry Shider) – 3:50
"You And Your Folks, Me And My Folks" (Clinton, Judie Jones, Bernie Worrell) – 3:36
"Super Stupid" (Clinton, Hazel, Nelson, Tawl Ross) – 3:57
"Back In Our Minds" (Fuzzy Haskins) – 2:38
"Wars Of Armageddon" (Clinton, Tiki Fulwood, Ross, Worrell) – 9:42

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Cheap Thrills (68) - Big Brother And The Holding Company

A fama desse álbum entre os criticos repousa na imponente voz de Janis Joplin. Essa é a primeira banda de Joplin e foi com ela que lançou seu primeiro disco de estúdio. As perfonmaces de Joplin nesse álbum transcedem qyakqyer discussão da época a respeito de uma texana branca ter ou não condições de cantar um Blues de alta qualidade. Nele possui a música que muitos consideram o marco da vida musical de Janis a imponente Piece of My Heart, ela também possui clássica como Summertime, Ball And Chain (que foi destaque na apresentação da banda no Monterey Pop Festival), Turtle Blues (um Blues elegante) entre diversos outros. Muitos dizem que Janis nunca teve mais anda parecido como quando se encontrava no Big Brother.

Faixas do Disco:

"Combination of the Two" (Sam Andrew) – 5:47
"I Need a Man to Love" (Andrew, Joplin) – 4:54
"Summertime" (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward) – 4:00
"Piece of My Heart" (Bert Berns, Jerry Ragovoy) – 4:15
"Turtle Blues" (Joplin) – 4:22
"Oh, Sweet Mary" (Peter Albin, Andrew, David Getz, James Gurley, Joplin) – 4:16
"Ball and Chain" (Big Mama Thornton) – 9:37

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Pearl (71) - Janis Joplin

Janis Joplin teve uma carreira curta mais de muita sucesso e provou ter uma voz surpreendente e ser uma das melhores cantoras de Blues da época. E eu acho que uma das maiores ou uma das maiores provas disso é esse disco Pearl de 1971 onde Joplin simplismente se superou. A capa mostra Janis deitada em um sofá com seus 2 amigos mais intimos: a bebida e o cigarro. Ela desmanchara com o Big Brother e e reuniu uma banda mais versátil chamada Full Tilt Boogie Band que faz um trabalho excepecional nesse disco como na música que abre o álbum com sua hipnotizante linha de baixo Move Over, ela segue pelo lamente Cry Baby mas a melhor faixa do disco não possui uma palavra de Joplin pois antes do disco ser terminado Janis é encontrada morta, de overdose de heroína, num quarto de hotal em Hollywood antes que pudesse por os vocais em Buried Alive In The Blues. Ele foi lançado após sua morte a solidou a lenda da cantora no mundo todo. Mais uma que afundou no barco das drogas.

Faixas do Disco:

"Move Over" (Janis Joplin) - 3:43
"Cry Baby" (Jerry Ragovoy, Sam Bell) - 3:58
"A Woman Left Lonely" (Dan Penn, Spooner Oldham) - 3:29
"Half Moon" (John Hall, Johanna Hall) - 3:53
"Buried Alive In The Blues" (Nick Gravenites) - 2:29
"My Baby" (Jerry Ragovoy, Mort Shuman) - 3:26
"Me and Bobby McGee" (Kris Kristofferson, Fred Foster) - 4:33
"Mercedes Benz" (Janis Joplin, Bob Neuwirth) - 1:48
"Trust Me" (Bobby Womack, Michael MClure) - 3:17
"Get It While You Can" (Jerry Ragovoy, Mort Shuman) - 3:27

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One More Car, One More Rider (01) - Eric Clapton

Eric Clapton além de ser excelente em estúdio ele também é muito mas muito bom ao vivo desde a época de Cream Clapton faz solos fenomenais ao vivos e dá tudo de si mesmo ele passando aquela imagem de fechado. E uma das maiores provas disso é esse disco duplo, que também virou DVD, de 2 shows de Clapton em sua turnê de 2001 no Staples Center onde ele toca música da carreira solo, Cream, Derek & Dominoes entre outros ele executa clássicas como Key to the Highway, Tears in Heaven, Bell Bottom Blues, Badge, Cocaine, Wonderful Tonight, Layla, Sunshine of Your Love entre diversas outras de uma forma magnifica. Obrigatorio pra quem gosta do cara.

Faixas do disco:

"Key to the Highway" (Broonzy, Segar) – 3:41
"Reptile" (Eric Clapton) – 5:59
"Got You On My Mind" (Biggs, Thomas) – 3:51
"Tears in Heaven" (Clapton, Will Jennings) – 4:34
"Bell Bottom Blues" (Clapton) – 5:02
"Change the World" (Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick, Tommy Sims) – 6:16
"My Father's Eyes" (Clapton) – 8:34
"River of Tears" (Clapton, Simon Climie) – 8:59
"Going Down Slow" (Saint Louis Jimmy) – 5:34
"She's Gone" (Clapton, Climie) – 6:58

http://rapidshare.com/files/113817571/Eric_Clapton_One_More_Car_One_More_Rider_CD1.rar "I Want a Little Girl" (Mencher, Moll) – 4:38
"Badge" (Clapton, George Harrison) – 6:02
"(I'm Your) Hoochie Coochie Man" (Willie Dixon) – 4:30
"Have You Ever Loved a Woman" (Billy Myles) – 7:53
"Cocaine" (J. J. Cale) – 4:20
"Wonderful Tonight" (Clapton) – 6:42
"Layla" (Clapton, Jim Gordon) – 9:16
"Will It Go Round in Circles" (Billy Preston, Bruce Fisher) – 3:41
"Performed by Billy Preston, only in DVD.
"Sunshine of Your Love" (Peter Brown, Jack Bruce, Clapton) – 7:11
"Over the Rainbow" (Harold Arlen, E. Y. Harburg) – 6:33

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Riding With The King (00) - Eric Clapton & BB King

Um dos maiores encontres do Blues, eu diria da música. Dois dos maiores blueseros da história de encontram e fazem esse álbum no minimo histórico. Eric Clapton já queria fazer algo do tipo a tempos e não dispensou tocar com um dos seus maiores ídolos o grande BB King. Não vamos negar que os 2 são exímios guitarristas e nesse álbum os 2 se superam em faixas como Three O'Clock Blues, Marry You e Hold On! I'm Comin'. Mas todas as músicas são de qualidades só ouvindo pra constatar. Disco obrigatório pra quem gosta de Blues e boa música.

Faixas do disco:

"Riding with the King" (John Hiatt) – 4:23
"Ten Long Years" (B. B. King/Taub) – 4:40
"Key to the Highway" (Big Bill Broonzy/Charles Segar) – 3:39
"Marry You" (Doyle Bramhall II/Susannah Melvoin/Craig Ross/Charles Segar) – 4:59
"Three O'Clock Blues" (King/Taub) – 8:36
"Help the Poor" (Charles Singleton) – 5:06
"I Wanna Be" (Bramhall, Charlie Sexton) – 4:45
"Worried Life Blues" (Big Maceo Merriweather) – 4:25
"Days of Old" (Jules Bihari, King) – 3:00
"When My Heart Beats Like a Hammer" (King/Taub) – 7:09
"Hold On! I'm Comin'" (Isaac Hayes/David Porter) – 6:20
"Come Rain or Come Shine" (Harold Arlen/Johnny Mercer) – 4:11

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From The Cradle (94) - Eric Clapton

Quando você ouve que Eric Clapton é um bluesero de mão cheia não duvide, ele toca bastante Rock mas sua alma é do Blues ao longo de sua carreira ele prova isso como o trabalho com John Mayall, Riding With The King com o BB King, Me And Mrs. Johnson álbum em tributo ao Roberth Johnson mas eu não acho que exista um trabalho mais expressivo de Clapton do que From The Cradle onde ele mostra o Blues de uma forma crua da raiz. Ele mostra do que sabe em clássicas como Blues Before Sunrise, Third Degree, Groaning The Blues entre diversos outros. Pra quem gosta de Clapton e de Blues esse é um disco obrigatorio.

Faixas do Disco:

"Blues Before Sunrise" (Leroy Carr) – 2:58
"Third Degree" (Eddie Boyd/Willi Dixon) – 5:07
"Reconsider Baby" (Lowell Fulson) – 3:20
"Hoochie Coochie Man" (Willie Dixon) – 3:16
"Five Long Years" (Eddie Boyd) – 4:47
"I'm Tore Down" (Sonny Thompson) – 3:02
"How Long Blues" (Leroy Carr) – 3:09
"Goin' Away Baby" (Lane) – 4:00
"Blues Leave Me Alone" (Lane) – 3:36
"Sinner's Prayer" (Lowell Fulson/Glenn) – 3:20
"Motherless Child" (Traditional) – 2:57
"It Hurts Me Too" (Elmore James) – 3:17
"Someday after a While" (Freddie King/Sonny Thompson) – 4:27
"Standin' Round Crying" (McKinley Morganfield) – 3:39
"Driftin'" (Brown/Johnny Moore/Williams) (The Drifters) – 3:10
"Groaning The Blues" (Willie Dixon) – 6:05

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Band Of Gypsys (70) - Jimi Hendrix

Band of Gypsys é um álbum ao vivo lançado por ninguem menos que James Marshall Hendrix em que alguns dizem ser sua melhor fase ele já havia desmachando com o Experience e quis formar uma banda nova e chamou esses 2 feras para entregar sua banda, Billy Cox no baixo e o deus da bateria Buddy Miles. Esse é o último registro de Hendrix autorizado pelo mesmo. Nesse disco ele mostra que ele e a guitarra forman um som em faixas como Who Knows, Message To Love (que um ano atrás tocara ela no Woodstock), Power To Love mais a faixa destaque para vai para a longa Machine Gun com seus 12 minutos de duração James mostra diversos efeitos em sua guitarra em um solo de te deixar de queixo caído. Nesse álbum ele larga um pouco o laod psicodelico do Experience e faz um som novo e revolucionario com muita mais pegada, além que ele mostra tudo o que sabe ao vivo.

Faixas do Disco:

All tracks written by Jimi Hendrix except where noted.
"Who Knows" – 9:32
"Machine Gun" – 12:32
"Changes" (Buddy Miles) – 5:10
"Power to Love" – 6:53
"Message of Love" – 5:22
"We Gotta Live Together" (Buddy Miles) – 5:46

Ficha Tecnica:

Jimi Hendrix – electric guitar, vocals
Billy Cox – bass guitar
Buddy Miles – drums, vocals

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Senha/pass: Neoskull.com

Higher Ground (07) - Lance Lopez

Quarto album de Lance Lopez, exímio guitarrista,um dos melhores da nova geração. Neste álbum ele toca todos os instrumentos. Blues Rock da melhor qualidade com grandes influências de Jimi Hendrix e Stevie Ray Vaughan. A canção Higher Ground um original de Stevie Wonder, tem aqui uma excepcional versão.

Tracklist

01. Higher Ground

02. That's A Fact

03. Let Me Love You

04. El Paso Sugar

05. Type Of Girl

06. Drinkin' My Blues

07. Every Dog Has His Day

08. Thunderbird South

09. Hard Livin'

10. Every Time I Turn Around

11. Kool Iron Bed

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Gentilmente oferecido pela patriocinadora do Blog a grande Giulianella, thanks girl.

Eric Clapton – Rainbow Concert (1973)

Aproveitando o gancho da enquete do Clapton vou postar aqui um a versão remasterizada do disco que registra o show histórico.O“Rainbow Concert”, organizado por Pete Townshend do The Who para ajudar Eric Clapton a largar as drogas. Além de Clapton e Townshend, estão no palco o guitarrista Ron Wood (Jeff Beck Group, Faces e Rolling Stones), o baixista Ric Grech e o tecladista e cantor Steve Windwood (ambos colegas de Clapton no Blind Faith), os bateristas Jim Capaldi e Jimmy Karstein e o percussionista Rebop Kwaku Baah. O repertório compreende o disco solo de Clapton, músicas do Blind Faith e do Derek And The Dominos, além de um toque de Cream. Play de primeira.

Faixas:

1. Layla

2. Badge

3. Blues Power

4. Roll It Over

5. Little Wing

6. Bottle Of Red Wine

7. After Midnight

8. Bell Bottom Blues

9. Presence Of The Lord

10. Tell The Truth

11. Pearly Queen

12. Key To The Highway

13. Let It Rain

14. Crossroads

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Strange Days (67) - The Doors

Álbum lançado após o clássico Doors no mesmo ano, Strange Days apresenta músicas que não foram incluidas no disco anterior e músicas novas, ele apresenta uma nova face do Doors enquanto seu disco anterior era cru esse mostrava o Doors mais refinado em faixas como Strange Days onde o teclado psicodelico de Ray Manzarek reforça a voz ecoante de Morrison, You're Lost Little Girl com uma hipnotizante linha de baixo, em estúdio os Doors sempre chamavam baxistas para as músicas sendo que ao vivo quem fazia esse trabalho era Manzarek, Love Me Two Times que mostra uma linha de guitarra já clássicam nas um dos ou senão a música mais bonita do disco é a clássica People Are Strange que mostra o medo do desconhecido exercido pelo homem, esse álbum pra mim é o álbum mais psicodelico do Doors e um grande exemplo disso é a misteriosa Horse Latitudes. Esse disco é uma verdadeira viagem nos intrumentos que fazem um show a parte e a voz de Morrison que reforça seus misteriosos poemas.
Faixas do Disco:

"Strange Days" – 3:11
"You're Lost Little Girl" – 3:03
"Love Me Two Times" – 3:18
"Unhappy Girl" – 2:02
"Horse Latitudes" – 1:37
"Moonlight Drive" – 3:05
"People Are Strange" – 2:13
"My Eyes Have Seen You" – 2:32
"I Can't See Your Face in My Mind" – 3:26
"When the Music's Over" – 10:58

Ficha Tecnica:

Jim Morrison – vocals
Ray Manzarek – keyboards, marimba, bass
Robby Krieger – guitars
John Densmore – drums

Douglas Lubahn – bass guitar on tracks 2,8

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The Piper At The Gates Of Dawn (67) - Pink Floyd

Pink Floyd já foi algo muito além do Rock Progressivo com Gilmour que vocês ouvem hoje em dia ele já foi uma banda que tocava Rock Psicodelico liderados por um mestre no assunto que roubara o nome da banda de 2 nomes do Blues, mas diferente do que você está pensando eles não eram um grupo de hippies maltrapilhos se aventurando na música negra mas sim estudantes de arquitetura bem vestidos a procura de um som própio e esse álbum alcançou esse objetivo com resultados fascinantes. A banda foi liderada e criado pelo mestre e grande Syd Barrett que na época era um exemplo aos membros da banda que se afundou no barco furado das drogas e foi expulso da banda. Syd estava claramente lutando para controlar a música e a mente e os outros integrantes queriam simplismente decolar em uma viagem especial e isso deu certo em faixas como Astornomy Domine, Pow R Toc H, Matilda Mother e a música que é a peça central do álbum a viagem Interstellar Overdrive a melhor execução de guitarra no Floyd antes da chegada de Gilmour a banda um verdadeira viagem no fogueteque era a guitarra de Barrett nesse hino de 10 minutos de duração mas não é dauqlees álbuns que existe música especificas pra se ouvir é aquele álbum que se deve ouvir todo cuidadosamente curtir o momento. Esse álbum captou de forma magnifica a psicodelica sessentista.

Faixas do Disco:
All songs written by Syd Barrett, except where noted.
"Astronomy Domine" – 4:12
"Lucifer Sam" – 3:07
"Matilda Mother" – 3:08
"Flaming" – 2:46
"Pow R. Toc ." (Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason) – 4:26
"Take Up Thy Stethoscope and Walk" (Roger Waters) – 3:05
"Interstellar Overdrive" (Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason) – 9:41
"The Gnome" – 2:13
"Chapter 24" – 3:42
"The Scarecrow" – 2:11
"Bike" – 3:21
Ficha Tecnica:
Syd Barrett – lead guitar, rhythm guitar, lead vocals, back cover design
Roger Waters – bass guitar, vocals
Rick Wright – Farfisa Compact Duo, Hammond organ, piano, vocals
Nick Mason – drums, percussion
Peter Jenner – intro vocalisations on "Astronomy Domine"
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Truth (68) - Jeff Beck

Jeff Beck sem dúvida é um monstro na guitarra e esse trabalho é um dos que mostra isso, bem não diria que esse é um trabalho somente de Beck pois esse é um album que foi lançado pelo Jeff Beck Group banda de Beck pós saida dos Yardbirds que é um verdadeiro supergrupo de estrelas desconhecidas começando pelo vocalista Rod Stewart e seu vozeirão, Ron Wood no baixo que mais tarde integraria os Stones e um baterista não muito conhecido chamado Aynsley Dunbar que tocou com muita gente famosa como Zappa e Bowie. O álbum abre com a clássica Shpes Of Things a música mais famosa do grupom Mornind Dew é um cover melhor do que a versão popular de Tim Rose, You Shook Me foi gravado logo depois pelo Led Zeppelin destaque para o vocal de Rod em Ol' Men River que o mostra em seu auge, atenção pra super música Beck's Bolero com uma superformação contendo além de Beck, Jimmy Page, John Paul Jones, Keith Moon e Nicky Hopkins, com um formação dessas dificil ser ruim né hehehe. Um disco que se pode falar bme do começo ao fim. Obrigatorio pra quem gosta de guitarra e boa música.

Faixas do Disco:
"Shapes of Things" 3:22 (Chris Dreja, Jim McCarty, Keith Relf and Paul Samwell-Smith)
"Let Me Love You" 4:44 (Jeff Beck and Rod Stewart)
"Morning Dew" 4:40 (Bonnie Dobson and Tim Rose)
"You Shook Me" 2:33 (Willie Dixon and J. B. Lenoir)
"Ol' Man River" 4:01 (Jerome Kern and Oscar Hammerstein)
"Greensleeves" 1:50 (Traditional, arranged by Jeff Beck)
"Rock My Plimsoul" 4:13 (Jeff Beck and Rod Stewart)
"Beck's Bolero" 2:54 (Jimmy Page, and Jeff Beck)
"Blues De Luxe" 7:33 (Jeff Beck and Rod Stewart)
"I Ain't Superstitious" 4:53 (Willie Dixon)

Ficha Tecnica:

Jeff Beck- guitars, vocals, arranger; bass on "Ol' Man River"
Rod Stewart- vocals (except on "Greensleeves" and "Beck's Bolero")
Micky Waller- drums (except on "Greensleeves" and "Beck's Bolero")
Ronnie Wood- bass (except on "Ol' Man River", "Greensleeves" and "Beck's Bolero")
Nicky Hopkins- piano on "Morning Dew", "You Shook Me", "Beck's Bolero" and "Blues Deluxe"
Keith Moon- drums on "Beck's Bolero", tympani on "Ol' Man River" (credited for the latter as "You Know Who")
Jimmy Page- 12-string rhythm guitar on "Beck's Bolero"
John Paul Jones- bass on "Beck's Bolero" and Hammond Organ on "Ol' Man River" and "You Shook Me"

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The Doors (67) - The Doors

The Doors tirada da celebre frase Portas da percepção foi uma banda suegida em Los Angeles que mudou o Rock no final dos anos 60 e isso pode ser atribuido ao vocal apaixonante, à poesia sombria e ao carisma do grande Jim Morrison mas também ao teclado certeira de Ray Manzarek que revoluciounou a decidir que banda não haveria baixo e que ele seria substituido por seu teclado que fazia o mesmo trabalho do baixo, a guitarra de Robby Kreiger e a bateria de John Desmore. Mas Morrison era a cara do grupo e a prova é a capa desse álbum onde a foto de seu rosto ocupa mais da metade da capa deixando o resto dos integrantes de lado. Esse álbum é uma junta de vários estilos como Jazz, Blues e Flamenco, Break On Throug que abre um álbum é um Rock And Roll que era um apelo apaixonafo à geração psicodelica, ela vem seguida da hipnotizante Soul Kitchen, e o álbum rola com covers como alabama Song e Back Door Woman que não devem nada as originais, sendo que as 2 faixas mais longas do disco fizeram a fama da banda primeiramente com a gloriosa Light My Fire que chegou a primeiro lugar nas paradas americanas em uma versão editada, ao desejo sexual, depois vem o hino The End um épico sobre luxúria e morte. Um verdadeiro discaço.

Faixas do Disco:
1. Break on through (to the other side) 2:25
2. Soul Kitchen 3:30
3. The Crystal Ship 2:30
4. Twentieth Century Fox 2:30
5. Alabama Song (Whisky Bar) (Kurt Weill/Bertol Brecht) 3:15
6. Light my Fire 6:50
7. Back Door Man (Willie Dixon/C. Burnett) 3:30
8. I Looked at You 2:18
9. End of the Night 2:49
10. Take it as it Comes 2:13
11. The End 11:35
Ficha Técnica:
John Densmore - drums
Robby Krieger - guitar
Ray Manzarek - organ, piano, bass
Jim Morrison - vocals

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Wheels Of Fire (68) - Cream

Por muitos o melhor e maior Power Trio de todos os tempos, o Cream foi considerado a primeira superbanda com as linhas de baixo de Jack Bruce, a guitarra de Eric Clapton e as batidas de Ginger Baker. Todo mundo diz que o melhor é o Disraeli Gears mas se você quer realmente ouvir o potencial do Cream baixa e ouça o álbum duplo Wheels Of Fire. Nele eles largam a postura mais psicodelica do Disraeli e aposta num som mais pesado, mais Blues, mais Rock And Roll. O álbum 1 abre com a clássica White Room (que ao lado de Sunshine Of Your Love é a música mais famosa do Cream) que possui uma perfeita execução de guitarra de Clapton e outros clássicos como Sitting On Top Of The World, Policitian e termina com chave de ouro com Anyone for Tennis. O segunda álbum foi gravado em um show do Cream chamado Live At Fillmore, nesse disco eles mostram o poder do Cream ao vivo com música como Crossroad que é um cover do Robert Johnson onde por muitos possui melhor solo de guitarra da carreira de Clapton, Spoonfull que vem muito melhor do que a versão do primeiro álbum, o insando solo de bateria de Baker em Toad, que é um hino da bateria com seus 16 minutos, e também possui a Traintime. O segundo disco só possui quatro faixas mas sem dúvida é uma verdadeira viagem no poder do Cream.

Faixas do Disco:
Disc one: In the Studio
"White Room" (Jack Bruce, Pete Brown) – 4:58
"Sitting on Top of the World" (Howlin' Wolf) – 4:58
"Passing the Time" 1 (Ginger Baker, Mike Taylor) – 4:37
"As You Said" (Bruce, Brown) – 4:20
"Pressed Rat and Warthog" (Baker, Taylor) – 3:13
"Politician" (Bruce, Brown) – 4:12
"Those Were the Days" (Baker, Taylor) – 2:53
"Born Under a Bad Sign" (Booker T. Jones, William Bell) – 3:09
"Deserted Cities of the Heart" (Bruce, Brown) – 3:38
"Anyone for Tennis" 2 (Eric Clapton, Martin Sharp) - 2:39
Disc two: Live at the Fillmore
"Crossroads" (Robert Johnson, arr. Clapton) – 4:14
"Spoonful" (Willie Dixon) – 16:48
"Traintime" (Bruce) – 6:52
"Toad" (Baker) – 16:16
Ficha Tecnica:
Eric Clapton - Guitar
Jack Bruce - Bass
Ginger Baker - Drums
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CD 02-http://rapidshare.com/files/3898094/CR-03b.rar
Senha: Cream

Abbey Road (69) - The Beatles

The Beatles foi a banda mais revolucionaria e influente de todos os tempos, eles já viajaram por vários tipos de sons e várias pessoas dizem que eles tiveram 3 fases: Reis do Ie-Ie-Ie,Psicodelica e Fase Final.Esse álbum faz parte da última fase deles, esse disco tem uma pegada mais forte do que os álbuns anteriores George Harrison contribui com suas lindas letras nas músicas Something e Here Comes The Sun duas que viraram clássicas dos Beatles e eram mais doces do qualquer cançao de Lennon/Mccartney.Ele apresneta um rock sexual em Come Togheter, a psicodelica de I Want You (She's So Heavy, a participação do vocal de Ringo em sua própia música Octopus Garden, entre diversas outras. Um álbum que surgiu do desentendimento dos últimos anos dos Beatles,último álbum a ser feito (Let It Be só foi o último a ser lançado) pelos Beatles. Imperdivel, uma verdadeira viagem.
Faixas do Disco:
"Come Together" — 4:20
"Something" (Harrison) — 3:03
"Maxwell's Silver Hammer" — 3:27
"Oh! Darling" — 3:26
"Octopus's Garden" (Starr) — 2:51
"I Want You (She's So Heavy)" — 7:47
"Here Comes the Sun" (Harrison) — 3:05
"Because" — 2:45
"You Never Give Me Your Money" — 4:02
"Sun King" — 2:26
"Mean Mr. Mustard" — 1:06
"Polythene Pam" — 1:12
"She Came in Through the Bathroom Window" — 1:57
"Golden Slumbers" — 1:31
"Carry That Weight" — 1:36
"The End" — 2:19
"Her Majesty" – 0:23
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Senha: musicsharing4all

Live At Woodstock (69) - The Who

Todo mundo conhece e sabe o poder do The Who sobre os palcos, agora imagine o The Who no seu auge no Woodstock. Esse Bootleg resgata esse momento glorioso na carreira do Who onde eles tocam o recem lançado Tommy inteiro e faixas como My Generation em uma nova versão, Summertime Blues, I Cant Explain resumindo só clássicos do Who. Albúm raro de se achar então aproveitem, showzaço do The Who, como sempre.

Faixas:
01 - Chip Monck Intro - Heaven And Hell

02 - I Can't Explain

03 - It's a Boy

04 - 1921

05 - Amazing Journey

06 - Sparks

07 - Eyesight to the Blind

08 - Christmas

09 - Acid Queen

10 - Pinball Wizard

11 - Abbie Hoffmann Incident

12 - Fiddle About

13 - There's a Doctor I've Found

14 - Go to the Mirror Boy

15 - Smash the Mirror16 - I'm Free

17 - Tommy's Holiday Camp

18 - We're Not Gonna Take it

19 - See Me Feel Me

20 - Summertime Blues

21 - Shakin' All Over -Chip Monck Intro - Pete Townshend Intro

22 - My Generation-Naked Eye - Chip Monck Outro

Parte 1http://www.mediafire.com/?ez2rustxodn

Parte 2http://www.mediafire.com/?9xm4vtiumby

DVD Remember That Night - 07 - David Gilmour

Dono de um estilo único, que faz com que a audição de uma mera nota já identifique um solo seu, David Gilmour comprova essa constância criativa no DVD "Remember That Night - Live at the Royal Albert Hall", lançado em 2007 e gravado na lendária casa londrina. Acompanhado por uma banda repleta de feras, como o guitarrista Phil Manzanera (Roxy Music), o tecladista Richard Wright (outro ex-Pink Floyd), o saxofonista Dick Parry (outro chapa das antigas, com participações em álbuns clássicos como "The Dark Side Of The Moon" e "Wish You Were Here") e o baixista Guy Pratt (The Transit Kings, Bryan Ferry), Gilmour repassa sua carreira, tanto solo como ao lado do Pink Floyd, em um lançamento absolutamente impecável.
Extremamente bem produzido, entregando imagens belíssimas que valorizam ainda mais o mítico Royal Albert Hall, "Remember That Night - Live at the Royal Albert Hall" traz um repertório que une velhos cavalos de batalha a algumas faixas raramente executadas ao vivo. No primeiro bloco, temos versões irretocáveis de clássicos como "Speak To Me", "Breathe", "Time" e "Wish You Were Here", enquanto o segundo segmento traz músicas como "Smile", "Fat Old Sun", "High Hopes" e "Echoes".
A participação de David Crosby e Graham Nash nos backing vocals de "On an Island", "The Blue", "Shine On You Crazy Diamond" e "Find The Cost Of Freedom" (bela homenagem a capella de Gilmour à dupla, nessa faixa gravada originalmente pelo Crosby, Stills, Nash & Young) confere doses maiores de sensibilidade a canções que já eram originalmente belas. A participação do lendário Robert Wyatt (Soft Machine) tocando trompete em "Then I Close My Eyes" é tocante, com o veterano músico, hoje paraplégico, levando parte do público às lágrimas.
Um dos principais momentos do DVD ficou reservado para o seu final, com David Bowie subindo ao palco para cantar dois dos maiores clássicos do Pink Floyd, "Arnold Laine" e "Comfortably Numb". Bowie dá a sua interpretação característica a essas duas músicas, principalmente para "Comfortably Numb", fazendo-a soar renovada e mostrando o quanto essa canção, lançado originalmente no álbum "The Wall", ainda soa forte e atual.
O disco dois de "Remember That Night " traz inúmeros e interessantíssimos extras, com destaque para a execução de faixas raras ao vivo, como "Wot´s ... Uh The Deal" (do álbum "Obscured by Clouds", de 1972) e "Dominoes", canção de Syd Barret presente no álbum "Barret", lançado pelo "crazy diamond" em 1970. Há também o longo documentário "Breaking Bread, Drinking Wine", mostrando os preparativos para o tour, onde um dos melhores momentos é o encontro entre David Gilmour e Roger Waters nos corredores do estúdio onde as bandas de ambos ensaiavam lado a lado, em uma coincidência divina e que mostra a evidente tensão entre os dois. O disco é completado por um making of de "On an Island", último trabalho de Gimour, e que, aliás, marca presença com várias faixas no set list, mostrando o quão consistentes são suas composições.
Esse é pra colocar pra baixar e ir dormir,amenos que voce tenha uma conexão realmente muito rápida,hehe.

FAIXAS DO DISCO:

1 .Speak To Me
2 .Breathe (In The Air)
3 .Time
4. Breathe (In The Air) (Reprise)
5. Castellorizon
6. On An Island (featuring Crosby & Nash)
7. The Blue (featuring Crosby & Nash)
8. Red Sky At Night
9. This Heaven
10. Then I Close My Eyes (featuring Robert Wyatt)
11. Smile
12. Take A Breath
13. A Pocketful Of Stones
14. Where We Start
15. Shine On You Crazy Diamond (featuring Crosby & Nash)
16. Fat Old Sun
17. Coming Back To Life
18. High Hopes
19. Echoes
20. Wish You Were Here
21. Find The Cost Of Freedom (featuring Crosby & Nash)
22. Arnold Layne (featuring David Bowie)
23. Comfortably Numb (featuring David Bowie)

FICHA TÉCNICA:

Keyboards & Vocals: Richard Wright
Guitar & Vocals: Phil Manzanera
Keyboard, Lap Steel Guitar, Programming & Vocals: Jon Carin
Bass, Guitar & Vocals: Guy Pratt
Drums & Vocals: Steve DiStanislao
Sax & Keyboards Plus: Dick Parry
Special Guests: David Crosby, Graham Nash, David Bowie and Rober Wyatt

LINK:

http://www.adrive.com/public/1a536cf3bec4fc506e0f52ebc95db6d409df1888f46d655a82a52d2e15bb6206.html