segunda-feira, 31 de março de 2008

What's Going On' (71) - Marvin Gaye


A 'rubrica' álbuns obrigatórios se faz absolutamente necessária neste disco de Marvin Gaye,que fica à margem do univero do rock Mas, para além desse fator importante de escolha, há outros fatores que tornam uns álbuns mais obrigatórios que outros. O LP tem histórias curiosas, como por exemplo o fato de que a faixa-título, What's Going On - entregue de bandeja para Marvin pelo Four-Top Obie Benson - foi originalmente lançada como um single, em caráter experimental, já que Berry Gordy, o manda-chuva da gravadora, "não acreditava no potencial mercadológico" da pepita. Marvin prontamente ameaçou não gravar mais nada até que o restante do long-play (incluindo o single) fosse gravado e lançado. Sabendo do risco que estava correndo (Gaye vendia mais discos do que toda a firma em 1970), Gordy autorizou as gravações do que viria a ser o clássico, Editado numa altura em que a América ainda sofria enormes transformações sociais, e em que enfrentava igualmente a guerra do Vietnam, Marvin Gaye, na estreando como produtor musical dos seus discos, perguntava, a todos os que o quisessem ouvir, o que se passava no seu país. Extremamente politico, este álbum superou em vendas todas as expectativas que a Motown esperava.Infelizmente, este álbum continua a fazer todo o sentido nos dias de hoje.À parte de tudo isto, 'What's Going On' é o melhor disco de Marvin Gaye, e arrisco-me a dizer que é um dos melhores álbuns de todos os tempos.Marvin Gaye ainda era o principal artista da Motown quando, infelizmente, um fato trágico fez o cantor se calar. No dia 1º de abril de 1984, véspera de seu aniversário, quando completaria 45 anos, Marvin Gaye foi cruel e covardemente assassinado pelo próprio pai, a machadadas após um desentendimento familiar por questões religiosas.Curioso é que após seu assassinato,descobriu-se que seu pai era viciado em drogas,se fantasiava de mulher e,além de tudo,era uma tremenda bichona.Coisas da mente dos paranóicos religiosos,que nos tirou umas das mais belas vozes do planeta.

FAIXAS DO DISCO:

1. What's Going On
2. What's Happening Brother
3. Flyin' High (In The Friendly Sky)
4. Save The Children5. God Is Love
6. Mercy Mercy Me (The Ecology)
7. Right On
8. Wholy Holy
9. Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)

FICHA TÉCNICA:(longuíssima)

Marvin Gaye (vocals, piano, percussion);
Robert White, Joe Messina (guitar);
Felix Resnick (violin);
David Ireland (viola);
Italo Babini (cello);
Danya Hartwick (flute);
Larry Nozero (soprano saxophone);
Eli Fountain (alto saxophone);
Wild Bill Moore, George Benson (tenor saxophone);
John Trudell, Maurice Davis (trumpet);
Carl Raetz (trombone);
Johnny Griffith (celesta, keyboards);
Earl Van Dyke (keyboards);
Jack Brokensha (vibraphone, percussion);
Bob Babbitt, James Jamerson (bass instrument);
Max Janowski (12-string bass);
Chet Forrest (drums);
Eddie Brown, Earl DeRouen (congas, bongos);
Jack Ashford (tambourine, percussion).
link:

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Texas Flood (83) - Stevie Ray Vaughan


  • Este é um verdadeiro clássico pra os amantes do blues de alta qualidade. SRV nasceu em Dallas, no Texas (3 de Outubro de 1954 - 27 Agosto de 1990) e foi um guitarrista de blues americano, conhecido como um dos mais influentes músicos da história. Seu enorme talento foi interrompido quando, na manhã do dia 27 de agosto de 1990, ele morreu em um acidente de helicóptero próximo a East Troy, Wisconsin. SRV seguia para uma apresentação no Alpine Valley Music Theater, onde na tarde anterior se apresentara junto com Robert Cray, Buddy Guy, Eric Clapton e seu irmão mais velho Jimmie Vaughan. Stevie encontrou um lugar vazio em um helicóptero com alguns membros da equipe de Clapton, e decidiu embarcar. Em conseqüencia do céu extremamente nublado e da forte névoa, o helicóptero de Stevie virou para o lado errado e foi de encontro com uma pista artificial de ski. Não houve sobreviventes.
  • Stevie Ray Vaughan está enterrado no Laurel Land Memorial Park,em Dallas, no Texas.

  • FAIXAS DO DISCO:
  • 2:Pride and Joy [3:40]
  • 3:Texas Flood [5:24]
  • 4: Tell Me [2:49]
  • 5:Testify [3:25]
  • 6:Rude Mood [4:40]
  • 8: Dirty Pool [5:00]
  • 9:I'm Cryin'[3:42]
  • 10:Lenny [4:57]
FICHA TÉCNICA:

Chris Layton - Drums
Tommy Shannon - Bass
Stevie Ray Vaughan - Guitar, Vocals, Producer, Performer
Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - Performer

link:
http://rapidshare.com/files/35700382/StevieTF.rar.html

Thick As A Brick (72) - Jethro Tull


Este clássico do Jethro Tull rivaliza com os grandes clássicos de outras bandas de progressivo na saudável disputa pelo melhor disco do estilo.Lançado em 1972,logo após a enorme repercussão de seu outro clásico,Aqualung,o disco repetiu e ainda superou o seu antecssor em vendas - nos EUA ficou em 1º lugar.Dizem que John Lennon,ao ver a capa do Thick As A Brick,teria chingado bastante seus ex -companheiros de Beatles,pois ele sempre quis lançar um disco com uma capa de jornal impressa.O disco,conceitual,conta a história de uma criança com poderes sobrenaturais,o little Milton da capa.Ian Anderson conta a trajetória do pequeno Milton numa das letras mais interessantes e complexas do rock.Vale muito a pena baixar este clássico,que pra mim,não merece nota menor que 10.
FAIXAS DO DISCO:
Thick As A Brick -part one
Thick As A Brick - part two
FICHA TÉCNICA:
Ian Anderson - flute, acoustic guitar, vocals, violin, saxophone, trumpet
Martin Barre - electric guitar, lute
Barriemore Barlow - percussion, tympani
John Evan - piano, Hammond organ, harpischord
Jeffrey Hammond - bass guitar, vocals
link:

With Eric Clapton (66) - John Mayall & Bluesbreakers


Nesse disco nós vemos o encontro de 2 monstros do Blues John Mayall e Eric Clapton. Nesse disco Clapton se supera e toca a guitarra de um jeito extraordinario ao lado do Bluesman John Mayall, disco obrigatório pra quem gostra de Blues e de Eric Clapton. Clapton (ex- Yardbirds) na época ainda era novo quando se juntou a Mayall e sua banda de apoio os Bluesbreakers , e ele começou a viver na casa de Mayall que mais parecia um pai pra ele, segundo Clapton, ele respeitava e admirava o trabalho de lado e se sentiu honrado em ser convidade a entrar no grupo, que com Clapton lançou só esse álbum que é uma verdadeira pérola. Ele abre com a impressionante All Your Love ai varia um pouco tem a animada Little Girl, a bem divertida Another Man e diversas outras músicas que farão você viajar nas guitarras de Clapton e na voz e nos teclados de Mayall.
Faixas do disco:
"All Your Love" (Willie Dixon/Otis Rush) – 3:36
"Hideaway" (Freddie King/Sonny Thompson) – 3:17
"Little Girl" (Mayall) – 2:37
"Another Man" (Mayall) – 1:45
"Double Crossing Time" (Clapton/Mayall) – 3:04
"What'd I Say" – (Ray Charles) – 4:29
"Key To Love" (Mayall) – 2:09
"Parchman Farm" (Mose Allison) – 2:24
"Have You Heard" (Mayall) – 5:56
"Ramblin' On My Mind" (Robert Johnson/Traditional) – 3:10
"Steppin' Out" (James Bracken) – 2:30
"It Ain't Right" (Little Walter) – 2:42
Obrigatório.
Usem e Abusem.
By: Caetano

domingo, 30 de março de 2008

Live In London (74) - Deep Purple



Pra completar as postagens sobre Deep Purple ao vivo,não poderia deixar de brindar os fãs de David Coverdale e da MK III em geral com este que eu humildemente considero o melhor registro ao vivo dessa fase da banda,superando inclusive os Memoráveis California Jam e Made In Europe,pois as versões de Burn e Mistreated são as melhores que eu já ouvi,superando,como é praxe no Purple,as versões de estúdio.O improviso de blues que Blackmore conduz em The mule/You Fool No One é simplesmente memorável,a guitarra do mestre transpira feeling.Coverdale tambem está mais seguro à frente da banda e dessa vez não deixou Glenn Hughes roubar a cena,como no California Jam.Lord e Paice estão como sempre,perfeitos.
FAIXAS DO DISCO :
1: Burn
2:Might Just Take Your life
3:Lay Down,Stay Down
4:Mistreated
5:Smoke On The Water
6:You Fool No One/The Mule
FICHA TÉCNICA:
Ritchie Blackmore - guitarra
Jon Lord - teclados
Ian Paice - bateria/percussão
David Coverdale - vocais
Glenn Hughes - baixo/vocais
link:



Made In Japan (72) - Deep Purple


Não dá pra inaugurar um blog sem colocar,entre seus primeiros posts,este clássico,que na minha modesta opinião o melhor live de todos os tempos,com a banda toda numa sincronia tão perfeita que torna este distinto senhor de 36 anos de idade atual mesmo nos dias de hoje.
A poderosa voz de Ian Gillan está perfeita nesse disco -há quem defenda que ninguém nunca cantou tanto quanto o silver voice nesse album.A bateria precisa de Ian Paice adiciona mais vigor às músicas,que superam as versões de estúdio.Quanto às performances de Blackmore e Lord,nada a comentar,pois estes dois monstros do rock sempre arrebentaram ao vivo,com seus selvagens,técnicos e perfeitos duelos de guitarra e teclado levados ao extremo neste disco.as versões de Lazy,Highway Star e Child In Time atingiram seu auge neste play,indispensável em qualquer discoteca de rockeiro que se preze.
FAIXAS DO DISCO:
1: Highway Star
2: Child In Time
4:Smoke On The Water
5:The Mule
5: Strange Kind Of Woman
6:Lazy
7:Space Truckin
8:Black Night
9:Speed King
10: Lucille
FICHA TÉCNICA:
Ian Gillan - vocais,harmonica,percussion
Ritchie Blackmore - guitars
Jon lord - piano,organ,hammond
Ian Paice - drums,percussion
Roger Glover - bass
link:
CD I:
CD II:

Never Turn Your Back On A Friend (73) - Budgie


Vou começar postando o 3º album dessa excelente banda por que é consenso geral de que esta é a obra-prima deles,embora os outros sejam também obras-primas.
A banda Budgie, power-trio criado em 1968, Após rodarem por um bom tempo, assinam um contrato com a RCA e lançam seu primeiro disco em 1971, intitulado simplesmente "Budgie", gravado ao vivo (sem overdubs) e com uma produção bem pobre (oito canais), à cargo de Rodger Bain (produtor entre outros, dos primeiros discos do Black Sabbath). Apesar disso, um ótimo começo. Uma curiosidade deste disco é a faixa Breadfan,coverizada anos mais tarde pelo Mettalica.
FAIXAS DO DISCO:
1-Breadfan
2-Baby Please Don't Go
3-You Know I'll Always Love You
4-You're The Biggest Thing Since Powdered Milk
5-In The Grip Of A Tyrefitter's Hand
6-Riding My Nightmare
7-Parents
FICHA TÉCNICA:
Burke Shelley - baixo e vocal
Tony Bourge -guitarra e vocal
Ray Phillips - bateria
LINK:

Leftoverture (76) - Kansas


O Kansas foi formado em 1970 em Topeka, estado norte-americano do ...... você acertou se imaginou Kansas.Sua sonoridade é caracterizada pela fusão da complexidade das bandas britânicas de rock progressivo com o southern rock tipicamente americano.A formação original contava com o guitarristas Kerry Livgren e Richard Williams, o baixista Dave Hope, o baterista Phil Ehart, o violinista Robbie Steinhardt e o tecladista/vocalista Steve Walsh.O grande momento da carreira do Kansas aconteceu na metade dos anos 70 com os álbuns "Leftoverture"(1976) e "Point Of Know Return"(1977), que apresentaram os hits "Carry On Wayward Son" e "Dust In The Wind" respectivamente.Nos anos 80 a banda alterou diversas vezes o line-up com as saídas de Livgren, Walsh e Hope e, conseqüentemente, mudou também sua sonoridade que passou a flertar com o AOR.O primeiro LP sem os vocais de Walsh, "Vinyl Confessions", trouxe o mega-hit "Play The Game Tonight", tocado nos comerciais de cigarro Hollywood. Porém, em 1983, a banda se dissolveu.Em 1986 Walsh retorna e, juntamente com Williams e Ehart, remonta o Kansas. Entre os guitarristas que passaram pela banda nessa fase merece destaque Steve Morse, que participou das gravações de 2 álbuns.Em 2000, Kerry Livgren participou das composições e gravações do álbum "Somewhere To Elsewhere", que marcou a volta ao som que a banda fazia no início de carreira.Na turnê desse disco eles passaram pelo Brasil, tocando na festa do peão de Jaguariúna-SP !!

"Carry On Wayward Son" (Livgren) – 5:25
"The Wall" (Livgren, Walsh) – 4:51
"What's on My Mind" (Livgren) – 3:28
"Miracles Out of Nowhere" (Livgren) – 6:28
"Opus Insert" (Livgren, Walsh) – 4:28
"Questions of My Childhood" (Livgren, Walsh) – 3:40
"Cheyenne Anthem" (Livgren) – 6:55
"Magnum Opus" (Ehart, Hope, Livgren, P. Steinhardt, R. Steinhardt, Walsh, Williams) – 8:35

A First Taste Of... (00) - Alligator Stew


Alligator Stew é uma banda de southern rock formada em 2000 por Gary Jeffries (vocal, guitarra), Doug Richardson (baixo), John Andrews (guitarra), Chris turbis (teclados) e TC Markle (bateria).O primeiro álbum, auto-intitulado, foi lançado no mesmo ano e distribuído inicialmente apenas na Europa, atingindo um certo sucesso por lá.Com isso, foi lançado na América com o título de "A First Taste Of".O som da banda é o típico rock sulista com influências claras de Lynyrd Skynyrd, Outlaws e Blackfoot.Em 2003, após apresentações abrindo para o Lynyrd Skynyrd, o Alligator Stew lançou um álbum ao vivo, "Welcome To Monticello...Live!".
01 - Louisiana Man
02 - Shiner
03 - Doesn't Really Matter
04 - Blood Money
05 - Four Winds
06 - One Time To Long
07 - Two Wheels
08 - Rose Thorn Bed
09 - Voodoo Spell
10 - California Cowboy
11 - You Gotta Give By
12 - Mad Dog Saloon
13 - Blood Money (ACOUSTIC)

http://www.link-protector.com/360561/

Turkey (72) - Wild Turkey


Pra quem nunca ouviu falar dessa banda,trata -se da banda que o primeiro baixista do jethro tull,Glenn Cornick,fundou após sua amigável saída da banda de Ian Anderson.Trata - se de uma daquelas pérolas que ninguém sabe o motivo,ficaram de lado diante da enorme quantidade de grandes lançamentos daquele periodo,embora não fique devendo nada a muitas dessas pérolas mais conhecidas do periodo.
FAIXAS DO DISCO:
1:Good Old Days
2:Tomorrow's Friend
3:Universal Man
4:Eternal Mother / The Return
5:Ballad Of Chuck Stallion And The Mustangs
6:Street
7:See You Next Tuesday
8:Telephone
9:Soldier Airplay (live bonus)
10:Brother (live bonus)
11:Social World( live bonus)

FICHA TÉCNICA:
- Jon Blackmore / guitar, vocals
-Glen Cornick / guitar, bass, keyboards
- Gary Pickford-Hopkins /guitar, vocals
- Jeff Jones / drums
- Tweke Lewis / guitar
- Mick Dyche / guitar, vocals
- Steve Gurl / keyboards
link:
parte 1 :
Parte 2:

Mind Transplant (75) - Alphonse Mouzon


Este disco que acabo de postar é do grande baterista de jazz Alphonse Mouzon e é um exelente album,não apenas de jazz,mas uma mistura rica de elementos funk,soull,jazz e rock,e conta com a participação do gênio precoce tommy bolin em 4 faixas,não por acaso as melhores.Os amantes da boa música instrumental e de alta qualidade certamente vão amar este disco,que muitos consideram até melhor que o famoso Spectrum,do também genial baterista Billy Cobhan,que tem no curriculo trabalhos com gente como Milles Davis,John McC Laughin e Stanley Jordan,e que também conta com a participação especial de Tommy Bolin,que dá um show.Falei do Spectrum por que também pretendo posta-lo aqui,no intuito de que este blog tenha,além dos discos consagrados,muitas pérolas que ficaram pra trás.

FAIXAS DO DISCO:
1. Mind Transplant
2. Snow Bound
3. Carbon Dioxide
4. Ascorbic Acid
5. Happiness Is Loving You
6. Some of the Things People Do
7. Golden Rainbows
8. Nitroglycerin
9. The Real Thing (bonus track on RPM CD release)

FICHA TÉCNICA:

Alphonse Mouzon: drums, vocals, keys
Tommy Bolin: guitar (solo 2, 3, 7, 8, 9)
Jay Graydon: guitar (solo 4)
Lee Ritenour: guitar (solo 4, 5, 6)
Jerry Peters: keyboards
Henry Davis: bass
Rocky Grace: keyboards (9)
Stanley Sheldon: bass (9)
link:

Sheer Heart Attack (74) - Queen


Quem é que não conhece a Rainha? Banda formada no fim da decada de 60 com o nome Smile, sendo que Freddie Mercury ainda não era vocalista da banda. Brian May, Roger Taylor e John Deacon queriam fazer algo mais teatral e o vocalista da época não gostou nada da idéia e vazou fora, Freddie era fã da banda e andava muito com os caras até que soube que o vocalista saiu e pediu para May ficar no lugar do ex-vocalista, aí foi formada uma das bandas mais influentes do mundo pois além de ter a poderosa voz de Freddie tinha o ótimo intrumental de seus amigos May, Taylor e Deacon. Antes desse disoc eles lançaram 2 discos o Queen I e Queen II aí eles lançaram esse clássico Sheer Heart Attack de 74 tinha uma pegada bem pesada onde o grupo mostrava todo seu potencial, o disco abre com a faixa Brighton Rock que é minha favorita onde May mostra que não é qualquer guitarrista, ele vem segudi da clássico Killer Queen e aí vme seguido de uma faixa boa atrás das outras, outro destaque é Stone Cold Crazy.

"Brighton Rock" (May) – 5:08
"Killer Queen" (Mercury) – 3:01
"Tenement Funster" (Taylor) – 2:48
"Flick of the Wrist" (Mercury) – 3:19
"Lily of the Valley" (Mercury) – 1:43
"Now I'm Here" (May) – 4:10
"In the Lap of the Gods" (Mercury) – 3:20
"Stone Cold Crazy" (Deacon/May/Mercury/Taylor) – 2:12
"Dear Friends" (May) – 1:07
"Misfire" (Deacon) – 1:50
"Bring Back That Leroy Brown" (Mercury) – 2:13
"She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos)" (May) – 4:08
"In the Lap of the Gods...Revisited" (Mercury) – 3:42
Altamente Recomendado.
Usem e Abusem.
By: Caetano

Vincebus Eruptum (68) - Blue Cheer


Diferente do que muita gente diz alguns dizem que quem inventou o Heavy Metla foi essa banda aí Blue Cheer pois ela foi a primeira a vir com distorções pesadas e diversas outras características do metal, mas isso é uma discussão pra outra hora. Eu vim aqui pra postar a obra prima da banda, seu primeiro álbum Vincebus Eruptum de 68. O Power Trio marca presença logo no primeiro álbum onde se abre com a clássica Summertime Blues, seguido de minha faixa favorita do disco Rock Me baby, aí vem Doctor Pleases e outras 3 faixas que são uma verdadeira viagem. Esse álbum vicia desde da primeiro nota, obrigatório pra quem curte o bom Rock.
Faixas do disco:
"Summertime Blues" (Capehart/Cochran) – 3:47
"Rock Me Baby" (Josea/King) – 4:22
"Doctor Please" (Peterson) – 7:53
"Out of Focus" (Peterson) – 3:58
"Parchment Farm" (Allison) – 5:49
"Second Time Around" (Peterson) – 6:17
Altamente Recomendado.
Usem e Abusem.
By: Caetano.

Shine A Light (2008) - The Rolling Stones


O terceiro álbum ao vivo duplo lançado pelos Stones! Sim, o lançamento oficial do álbum é dia 1º de abril, ou seja o álbum vai ser postado aqui antes mesmo de ir para as lojas. Assim como os outros últimos lançamentos ao vivo da banda esse também conta com participações especiais. Jack White ( The White Stripes e The Raconteurs) na faixa Loving Cup e Christina Aguilera em Live With Me (que por acaso ficou MARAVILHOSA) O álbum inclui sucessos de várias épocas da banda, e grande parte das músicas incluidas nunca participaram de um álbum ao vivo!
Faixas do discdo:
Disc one
"Jumpin' Jack Flash"
"Shattered"
"She Was Hot"*
"All Down the Line"*
"Loving Cup"* - features Jack White
"As Tears Go By"* (Jagger/Richards/Oldham)
"Some Girls"*
"Just My Imagination" (Norman Whitfield/Barrett Strong)
"Far Away Eyes"*
"Champagne & Reefer"* (Muddy Waters) - features Buddy Guy
"Tumbling Dice"
Band introductions
"You Got the Silver"*
"Connection"*
Disc two
"Sympathy for the Devil"
"Live With Me" - features Christina Aguilera
"Start Me Up"
"Brown Sugar"
"(I Can't Get No) Satisfaction"
"Paint It Black"
"Little T&A"*
"I'm Free"
"Shine a Light"
* First time released on an official live album.

Tarkus (71) - Emerson, Lake & Palmer


Sempre quando se fala sobre Rock Progressivo essa banda é citada, o Emerson, Lake & Palmer surgiu no ínico da decada de 70 e lançou diversos discos clássicos do progressivo como Emerson, Lake & Palmer (70), Brain Salad Surgery (73), Trilogy (72) e diversos outros irei postar aqui o álbum Tarkus deles de 71 onde eles mostram que não vieram pra brincadeira, claro com uma formação daquelas: Keith Emerson nos teclados (quase sempre citado como um dos melhores tecladistas do mundo), Grag Lake no baixo, guitarra e vocais (qualquer instrumento que esse cara tocasse era bom) e Carl Palmer na bateria e percussão (sempre citado como um dos melhores e mais influentes bateristas do rock) um verdadeiro super grupo. O álbum começa com a clássico Tarkus que intitula o álbum, com uma introdução de teclado que segue com o baixo matador de Lake esse clássico de 20:42 é minha faixa favorita do álbum e minha favorita do grupo, ai ela segue com diversos outros clássicos que fazem esse disco ser sempre citado como um dos melhores álbuns do ELP.
Faixas do disco:
"Tarkus" – 20:35
"Jeremy Bender" (Emerson, Lake) – 1:46
"Bitches Crystal" (Emerson, Lake) – 3:55
"The Only Way" [hymn] (Emerson, Palmer) – 3:18
"Infinite Space" [conclusion] (Emerson, Lake) – 3:48
"A Time and a Place" (Emerson, Lake, Palmer) – 2:57
"Are You Ready Eddy?" (Emerson, Lake, Palmer) – 2:10
Altamente Recomendado.
Usem e Abusem.
By: Caetano

sábado, 29 de março de 2008

Fun House (70) - Stooges



Indo na onde Punk com MC5 com Kick Out The Jams eu vou botar outro avô no Punk Rock os Stooges, primeira band o grande Iggy Pop concerteza sua melhor fase. Eles igual ao MC5 tiveram uma discografia pequena com apenas 4 álbuns mais todos eles excelentes. Esse que irei postar é o 2° álbum deles 'Fun House', se me perguntassem qual o melhor álbum dos Stooges eu concerteza diria o antes desse o 'Stooges' de 69 e o Raw Power de 73 mas se me perguntassem qual meu favorito seria esse aí. Nostalgia pura com faixas como Down On The Street, Loose e diversas outras que compõe essa obra prima dos Stooges. Banda punk do mais alto nível. O vovô do Punk Iggy Pop na sua melhor fase e na sua melhor época.

"Down on the Street" – 3:42
"Loose" – 3:33
"T.V. Eye" – 4:17
"Dirt" – 7:00 "1970" – 5:14 (also known as "I Feel Alright")
"Fun House" – 7:45
"L.A. Blues" – 4:52
http://rapidshare.com/files/18628212/Fun_House.zip.html

Altamente Recomendado.
Usem e Abusem.
By: Caetano

Kick Out The Jams (69) - MC5


Punk Rock foi um estilo que marcou uma geração toda, com a ideologia 'Faça Você Mesmo' o Punk Rock foi um estilo músical de poucos acordes e sem frescura, que na maioria das vezes suas letras são de protesto, Ramones foi a cara do movimento mas o estilo possui outros grandes nomes como Sex Pistols, Stooges, The Clash e esse aí MC5. Com uma pegada punk com uns toques de Hard essa banda na minha opnião foi a melhor do estilo, além de ser uma dos percussores do estilo. Esse álbum ai é a obra prima deles 'Kick Out The Jams' de 69 foi o primeiro álbum oficial da banda, ele é um álbum ao vivo ele tem tanta energia que mesmo ouvindo o CD você sente a energia do show desses caras. O álbum começa com a música clássico do grupo Ramblin' Rose que começa com o épico discusso do grande Robin Tyner , depois vem outros clássico como Kick Out the Jams entre outros. Energia é o que não falta nesse disco.

"Ramblin' Rose" – 4:15
"Kick Out The Jams" – 2:52
"Come Together" – 4:29
"Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)" – 5:41
"Borderline" – 2:45
"Motor City Is Burning" – 6:04
"I Want You Right Now" – 5:31
"Starship" – 8:15
Altamente Recomendado.
Usem e Abusem.
By: Caetano

quinta-feira, 27 de março de 2008

The Dealer (01) e Pronounced Eat Shit (02) - Raging Slab






O Raging Slab foi formado nos EUA em 1985, tendo como líderes e fundadores o casal Greg Strzempka (guitarra e vocais) e Elyse Steinman (guitarra-base e alguns vocais).O grupo faz uma mistura de southern rock com blues e heavy metal, já tendo sido definido como um cruzamento de Lynyrd Skynyrd com Metallica.O álbum "The Dealer" foi gravado numa fase irregular da banda e é considerado pouco inspirado.Já "Pronounced Eat-Shit", cujo título e capa são uma referência ao Lynyrd Skynyrd mostra o Raging Slab em grande forma, com uma pegada mais bluesy do que de costume e é citados por muitos como o melhor disco do grupo.
Lista de Faixas:
1 - Little Red Lights
2 - Boogalooser
3 - Ruby
4 - Miss Delicious
5 - Dry Your Eyes
6 - Hell Yawns Before Me
7 - Black Bell
8 - Chrome Won't Get You Home
9 - Shake What You Can
10 - Never Never Know
11 - When The Cock Crows
12 - Bury Me Deep
13 - For What You're Worth
Pronounced Eat Shit:













Lista de faixas:
1 Here Lies (2:26)
2 Sir Lord Ford/When Electricity Came to Arkansas (4:00)
3 Double Wide (3:21)
4 Real Good Time (4:25)
5 Too Bad (2:42)
6 Chasin the Dragon (3:11)
7 Flap Your Boogie Flap (2:26)
8 That's Alright (3:12)
9 The Ballad of Truly Mae (2:58)
10 Bite the Lightning (3:08)
11 I Don't Know You (3:21)
12 Roadless Rider (4:36)
13 (What I) See Through You (3:42)
14 I Saw the Light (2:55)
15 That Ain't What I Meant (2:47)
16 Good Mornin' Lil' Schoolboy (4:14)
The Dealer:
http://rapidshare.de/files/20218895/RagSlab_Dealer_by_Fireball.rar


terça-feira, 25 de março de 2008

Let It Bleed (69) - The Rolling Stones




Os Stones são sem dúvida alguma, depois dos Beatles a maior (maior, não melhor) banda de rock da história. Clássicos como Angie, Brown Sugar, Paint It Black, Satisfaction, Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) marcaram a vida de várias pessoas. Nesse álbum (que pra mim é o melhor deles)estão presentes grandes clássicos como Gimme Shelter e You Can't Always Get What You Want, também a maravilhosa Midnight Rambler, que não é tão conhecida como as citdas a cima, mas a nível de qualidade, se iguala ou até supera!

1 - Gimme Shelter
2 - Love In Vain
3 - Country Honk
4 - Live With Me
5 - Let It Bleed
6 - Midnight Rambler
7 - You Got The Silver
8 - Monkey Man
9 - You Can't Always Get What You Want

Wish You Were Here (75) - Pink Floyd


Pink Floyd é uma banda excepcional em todos os sentidos, tanto instrumental quanto em composição dificilmente surgira uma banda que se iguale ao Floyd. O Floyd fez sucesso sendo uma banda de Rock Progressivo mas no começo da carreira ela era uma banda psicódelica, claro com um líder daqueles. No começo banda era formada por Roger Waters no baixo, Nick Mason na bateria, Richard Wright no teclado e o líger do grupo na época e eterno Syd Barrett (que descanse em paz) nas guitarras, com essa formação lançaram um dos meus discos psicódelicos favoritos The Piper At The Gates Of Dawn de 67 (ainda postarei esse álbum aqui no blog). Mais por uso abusivo de LSD Syd Barrett teve que sair do grupo e em seu lugar entrou o grande David Gilmour nas guitarras, eles continuaram na onde psicódelica pelos 2 outros álbuns, mesmo Barrett só ajudando em algumas composições do álbum A Saucerful Of Secrets, 2° álbum do grupo de 68. A partir do quarto álbum eles pegaram a onde do rock progressivo junto com outras bandas como Genesis, Yes, King Crimson e diversas outras por isso Floyd é considerada um dos pioneiros do estilo, a maioria dos fãs do Floyd que a melhor fase do Floyd foi entre os anos de 73 a 79 pois nessa época eles lançaram os 4 discos mais famosos do Floyd : Dark Side Of The Moon (73), Wish You Were (75), Animals (77) e The Wall (79), além de inovarem no cenário músical eles inovaram ao vivo pois na época pra se fazer um show ao vivo era só preciso um baixo, uma guitarra, um micorfone, uns anplificadores e um kit de bateria que o show tava feito, eles foram além e botaram todo um jogo de iluminação, efeitos, telões uma verdadeirqa viagem Floydiana um show deles. Bom mas eu to falando demais do Floyd e não do álbum que eu vou postar, eu irei postar o clássico Wish You Were Here de 75, ele foi lançado após o clássico Dark Side Of The Moon e contém grandes clássicos e minha música favorita do Floyd, ela começa com Shine On Your Crazy Diamond que é minha música favorita, ela foi feita pro eterno Crazy Diamonde que foi Sid Barrett (perceba que no Pulse quando tocam essa música nos telões passam várias imagens e cenas psicoódelicas relembrando Sid Barrett), ela vem seguida de Welcome To The Machine que é outra música muito boa cheia de efeitos de máquinas, ai vem Have A Cigar aí vem a clássica do Pink Floyd a linda Wish You Were Here, depois vem a segundo parte de Shine On Your Crazy Diamond (sim ele dividido em 2 partes e se juntas duram aproximadamente 26 minutos). Uma verdadeira viagem.

"Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)" (David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright) – 13:31
"Welcome to the Machine" (Waters) – 7:30
"Have a Cigar" (Waters) – 5:08
"Wish You Were Here" (Gilmour, Waters) – 5:26
"Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX)" (Gilmour, Waters, Wright) – 12:28
Álbum altamente recomendado.
Usem e Abusem.
By : Caetano

segunda-feira, 24 de março de 2008

Blind Faith (69) - Blind Faith


Blind Faith foi uma banda de uma imensa qualidade, mas pouco puderam mostrar seu potencial pois apenas lançaram um disco, esse disco ai. O grupo foi formado por Eric Clapton (ex-Yardbird, ex-Bluesbreakers e ex-Cream) e Steve Winwood (ex-Spencer Davis Group e ex-Traffic) começaram a se encontrar e se impressionar com as habilidade um do outro. Depois da saida de Clapton do Cream o mesmo estava doido para criar uma banda, como estava se encontrado muito com Winwood resolveu formar uma banda com ele mas Winwood queria que Ginger Baker estivo envolvido no trabalho, no começo Clapton recusou pois não queria reviver fantasmas do passado mas por causa da incistência de Winwood ele cedeu, já tinham Winwood nos teclados, Clapton na guitarra e Baker na bateria, eles precisavam de um baixista e Clapton chamou um velho amigo dele Rick Grech (ex-Family). Com isso mesmo antes de fazer shows e lançar CDs eles já eram aclamados pela critíca e pelos fãs como uma 'Superbanda'. Eles começaram a fazer longos Jams e disso tudo surgiu as primeiras ideias de como séria o trabalho do recenbatisado grupo Blind Faith. Lançaream esse único disco mas infelizmente não vendeu muito mas deveria pois faixas como Sea Of Joy e Presence of The Lord se percebe a qualidade que o grupo podia oferecer. O grupo logo se desmanchou pois Clapton começou a andar com um outro grupo de músicos com quem ele ficara muito impressionado mais isso já é outra história...
Faixas do disco:
"Had to Cry Today" (Steve Winwood) –8:48
"Can't Find My Way Home" (Steve Winwood) –3:16
"Well...All Right" (Norman Petty, Buddy Holly, Jerry Allison, Joe B. Mauldin) –4:27
"Presence of the Lord" (Eric Clapton) –4:50
"Sea of Joy" (Steve Winwood) –5:22
"Do What You Like" (Ginger Baker) –15:18
Altamente Recomendado.
Use e Abuse.
By: Caetano

Highway 61 Revisited (65) - Bob Dylan




Bob Dylan é o cara digamos assim, lançou quase 50 álbuns e é um gênio não só no Rock mas como no mundo da música, com suas composições lindas as vezes até de protesto. No começo da carreira ele era um cantor de Folk pois seu artista favorito da época também era e lançou o clássico The Freewheelin' Bob Dylan que possui grandes músicas dele como Blowin' In The Wind e Masters Of War, mas ele trocou seu violão pela guitarra e não decepcionou a prova disso e essa obra prima chama Highway 61 Revisited. Ele já começa com o maior clássico de Dylan 'Like A Rolling Stone'. Até quem era fã da fase mais Folk de Dylan adorou esse álbum ele quase sempre é citado como um dos álbuns mais influentes e mais importante para a música.
Faixas do Disco:
"Like a Rolling Stone" – 6:09
"Tombstone Blues" – 5:58
"It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry" – 4:09
"From a Buick 6" – 3:19
"Ballad of a Thin Man" – 5:58
"Queen Jane Approximately" – 5:31
"Highway 61 Revisited" – 3:30
"Just Like Tom Thumb's Blues" – 5:31
"Desolation Row" – 11:21
Altamenre recomendado.
Usem e Abusem.
By : Caetano

Machine Head (72) - Deep Purple


Quem não é fã dessa grande banda que foi o Deep Purple? Essa banda teve suas diversas fases. Mas nenhuma formação de se compara a essa :
Ian Gillan: Vocais
Ritchie Blackmore : Guitarra
Roger Glover: Baixo
Jon Lord: Teclados
Ian Paice: Bateria e Percussão
Sem querer menosprezas as outra fases que também são muito boas, mas essa fase lançou os melhores CDs do Deep Purple além de lançarem um dos melhores CDs ao vivo do mundo, 'Made In Japan'. Claro com esses instrumentistas Tops de linha não havia tempo ruim, o primeiro CD da formação já foi um extrondo o clássico In Rock de 70, depois veio Fireball de 71 ai veio o estrondo 'Machine Head'.
Faixas do disco:
"Highway Star" – 6:05
"Maybe I'm a Leo" – 4:51
"Pictures of Home" – 5:03
"Never Before" – 3:56
"Smoke on the Water" – 5:40
"Lazy" – 7:19
"Space Truckin" – 4:31
Não, não é uma coletânea é uma obra prima lançada pelo Deep Purple em 72, obrigátoria pra quem gosta de um Hard de alta qualidade.
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Altamente Recomendado.
Usem e Abusem.
By : Caetanos
Curiosidades:
Machine Head foi uma improvisação dentro do ônibus da banda one o repoter perguntou ao Ritchie 'Como vocês compoem suas músicas' Ritchie disse 'Assim.' Entrou com sua guitarra e Ian Gillan veio com as letras e surgiu Higway Star.
A história de Smoke On The Water pode ser vista na própia letra da música, o Purple queria terminar de gravar logo esse CD e viu a notícia que um cassino havia pegado fogo e quem estava se apresentando naquela noite era Frank Zappa and The Mothers aí eles com essa base criaram o clássico do Purple Smoke On The Water.

domingo, 23 de março de 2008

Grand Funk (70) - Grand Funk Railroad


Grand Funk Railroad não é uma banda super conhecida mais todo fã de rock que se prezo conheçe essa banda que foi formanda originalmente só por 3 integrantes :
Mark Farner - vocal, guitarra
Don Brewer - bateria, vocal
Mel Schacher - baixo

Resumindo o som do Grand Funk era uma verdadeira porrada, com riffs pesados e animados, 3 grandes instrumentistas que sabiam fazer Rock de qualidade, ele lançaram um grande álbum antes desse clássico , Closer To Home (69) e , mas nenhum dos álbuns deles se compara a esse álbum ai conhecido simplismente como Red Album ou Grand Funk como preferir. O disco já começa porrada com as duas primeiras faixas : Got This Thing On The Move e Please Don't Worry, seguido de diversas músicas ai vem a clássica deles Mr. Limousine Driver e tantas outras faixas tão boas quanto. Esse álbum me deixou abismado pois pouca coisa boa conhecia vinda dos EUA (Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers ...), fiquei apaixonado a primeira vista por esse álbum pois procurava algo Rock and Roll como essa a um bom tempo, ela é uma das melhores bandas de Rock dos EUA, ou senão a melhor mas isso não vem ao caso, e do mundo. Esse álbum mostra a essencia do que foi o Grand Funk Railroad.
Faixas do disco:
"Got This Thing on the Move" – 4:38 (Farner)
"Please Don't Worry" – 4:19 (
Brewer/Farner)
"High Falootin' Woman" – 3:00 (Farner)
"Mr. Limousine Driver" – 4:26 (Farner)
"In Need" – 7:52 (Farner)
"Winter and My Soul" – 6:38 (Farner)
"Paranoid" – 7:50 (Farner)
"
Inside Looking Out" – 9:31 (J. Lomax, A. Lomax, E. Burdon, B. Chandler)
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Album altamente recomendado.
Usem e Abusem.
By: Caetano

Disraeli Gears (67) - Cream

Cream é uma super banda digamos assim. Claro com Eric Clapton (ex- Yardbird, ex- Bluesbreakers) nas guitarras, Jack Bruce no baixo (um monstro no baixo muita poucas vezes lembrados além de ter uma voz magnifica) e Ginger Baker na bateria (com seu ritmo maniaco já havia estado em uma banda com Bruce e eles haviam se desentendido isso facilitou a dissolução do Cream) não havia música ruim. Em um show Eric Clapton e ginger Baker se conheceram e ficaram fascinados com as habilidades de um do outro. Eles se conheceram e Ginger quis formar uma banda com Clapton, Clapton também havia trabalado com Bruce e admimirava seu trabalho e sabia que Baker já havia trabalhado com ele também, então disse que só formaria uma banda se Jack Bruce estivesse envolvido, sem escolhas Baker aceitou e assim foi formado o Cream, o melhor Power Trio da história, fez a face da música junto com outras grandes bandas como Stones, Beatles e Who. Lançaram seu primeiro álbum 'Fresh Cream', que é um álbum excelente mais infelizmente não fez muito sucesso, até que eles voltados um pouco pro psicódelico lançarma esse grande clássico 'Disraeli Gears', que contem faixas excepecionais como Strange Brew, Swlabr, Tales Of Brave Ulysses e diversas outras. Mas música tema do CD foi a clássica Sunshine Of Your Love que mostra um dos Riffs mais famosos da história onde Bruce e Clapton dividem os vocais. Depois disso lançou o clássico Wheels Of Fire de 68, mas por desentendimentos por dentro do grupo acabou-se lançado o seu último disco o Goodbye.
Faixas do disco:
"Strange Brew" (Eric Clapton, Felix Pappalardi, Gail Collins Pappalardi) – 2:46
"
Sunshine of Your Love" (Clapton, Jack Bruce, Pete Brown) – 4:10
"World of Pain" (Pappalardi, Collins) – 3:03
"Dance the Night Away" (Bruce, Brown) – 3:34
"Blue Condition" (
Ginger Baker) – 3:29
"
Tales of Brave Ulysses" (Clapton, Martin Sharp) – 2:46
"SWLABR" (Bruce, Brown) – 2:32
"
We're Going Wrong" (Bruce) – 3:26
"Outside Woman Blues" (
Blind Joe Reynolds, arr. Clapton) – 2:24
"Take It Back" (Bruce, Brown) – 3:05
"Mother's Lament" (Traditional, arr. Clapton, Bruce, Baker) – 1:47

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Álbum altamente recomendado.
Usem e abusem.
By: Caetano

Grande Wazoo (73) - Frank Zappa


Frank Zappa foi um gênio em sua extensa carreira de músico, lanço álbuns espetaculares, claro um cara que lançou mais de 80 álbuns era díficil ter alguma coisa não prestasse né? Zappa teve suas diversas fases: sua primeira foi com uma banda de apoio a The Mothers Of Ivention, onde lançou álbuns clássicos como Frak Out! e We´re Only In It For The Money que satiriza capa do clássico Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band que no futuro será postado para download no blog. O Zappa largou o Mothers e partiu em carreira solo, seu primeiro CD da carreira solo foi Hot Rats de 69, todo mundo que ouve Zappa sabe que o cara foi um gênio e um dos diversos motivos foi a fusão que ele fez do Rock e do Jazz e isso pode ser mostrado nesse disco que na minha opnião é o melhor do Zappa, voltado um pouco mais pro instrumental Zappa mostra que Jazz e Rock combinam sim. Longas improvisações, poucos vocais definiria o álbum Grand Wazoo de 73. Nesse álbum ele faz músicas longas instrumentais belissimas como The Grand Wazoo e Blessed Relief e outras músicas que são meio sombrias como For Calvin. Esse é um disco espetacular do começo ao fim, quem gosta de Rock e Jazz vai se deleitar escutando esse álbum.
Faixas :
"For Calvin (And His Next Two Hitch-Hikers)" – 6:06
"The Grand Wazoo" – 13:20
"Cletus Awreetus-Awrightus" – 2:57
"
Eat That Question" – 6:42
"Blessed Relief" – 8:00
Álbum altamente recomendado.
Usem e Abusem.
By: Caetano

Tommy (69) - The Who


Quem é que não conheço O Quem? Foi uma das bandas mais importantes pra história do Rock ao lado de outros grandes nomes como Beatles e Rolling Stones, faziam Rock de excelente qualidade com seus intrumentistas de peso :
Pete Townshend - Guitarra, violão, composições, piano & sintetizador em gravações de estúdio
Roger Daltrey - vocais, gaita
Keith Moon - Bateria, percussão
John Entwistle - Baixo, instrumentos de sopro
Pete Townshend era o líder do grupo, compunha boa parte das músicas do Who e tocava guitarra majestosamente, era uma verdadeira figura, Roger Daltrey era a voz do grupo tinha voz forte e marcanta um dos grandes nomes da música, John Entwistle foi o melhor baixista de sua década iventou um jeito novo de tocar além de usar o baixo como instrumento de solo ,com o solo de baixo de 'My Generation' o grande clássico do The Who, o que nãos e fazia antes pois o baixo era usado apenas como um instrumento de apoio, era um exímio baixista e aparentava ser muito na dele, Keith Moon era o louco de pedra além de ser um baterista e tanto, ele fazia do show um imenso solo de bateria de tão insano que tocava.
Lançaram vários CDs o primeiro deles My Generation vendeu bastante mas não alcançou os topos da paradas, os 2 seguintes também não, A Quick One e The Who Sell Out, faziam um certo sucesso mais moderado, o sucesso veio mesmo quando lançaram esse disco aí Tommy que é uma Ópera - Rock que conta a história de um menino Cego, Surdo e Mudo que era um gênio no Fliperama. Conta desde seu nascimento, a sua recuperação, seus fieis e sua caida. Um CD impressionante que depois virou um filme com muita gente famosa como Eric Clapton, Jack Nicholson, Tina Turner, Elton John, os caras do The Who e diversos outros, cada personagem representava uma música do disco.
Faixas do disco:
"Overture" - 5:21
"It's A Boy - :38
"1921" - 2:49
"Amazing Journey" - 3:24
"Sparks" - 3:46
"Eyesight To The Blind (The Hawker)" - 2:13
"Christmas" - 4:34
"Cousin Kevin" - 4:07
"The Acid Queen" - 3:34
"Underture" - 10:09
"Do You Think It's Alright?" - :24
"Fiddle About" - 1:29
"Pinball Wizard" - 3:01
"There's A Doctor" - :23
"Go To The Mirror Boy!" - 3:49
"Tommy Can You Hear Me?" - 1:36
"Smash The Mirror" - 1:35
"Sensation" - 2:27
"Miracle Cure" - :12
"Sally Simpson" - 4:12
"I'm Free" - 2:40
"Welcome" - 4:34
"Tommy's Holiday Camp" - :57
"We're Not Gonna Take It" - 7:08
Como eu falei o interessante do álbum é as histórias que cada música conta. Na comunidade The Who - Letras Traduzidas eles postaram a tradução das letras do disco e postaram também comentários do grande Pete Townshend sobre suas faixas :
Uma viagem e tanto esse disco.
Altamente Recomendado.
Usem e Abusem.
By: Caetano

Bem Vindos Blogeiros e Amantes do Rock And Roll



Amigos do Rock, venho aqui dar Boas - vindas a todos amantes desse estilo e de suas vertentes, O Rock and Roll é uma música popular derivada do Rhythm and Blues, usualmente executada em instrumentos de amplificação eletrônica, que se caracteriza predominantemente por um ritmo quaternário e, eventualmente, com elementos do country e música folclórica.

Aqui no blog postaremos Discos e Notícias de todo o mundo da música não somente o Rock, mas também Jazz, Funk (Americano), Blues e diversos estilos que possam ou não ter influenciado o Rock em alguma coisa.

Aqui além de artista bastante conhecidos postaremos trabalhos de artistas menos prestigiados, que não tiveram chance de ter seus nomes espalhados nos 4 cantos do mundo mas com um som muito bom. Esperemos sua compreesão e ajuda para que esse Blog cresca mais e mais. Quando postarmos algo falaremos sobre o álbum ou notícia e mandaremos o link se necessário. Sei que diversas pessoas vão querer colaborar mas por segurança se você quiser adicionar algum trabalho ao blog mande o texto e o link se não pra mim para algum dos encarregados do Site para postarme o trabalho do artista, espero que compreedam.

Este Blog é do Grupo ♪ Rock and Roll Forever ♫ ( http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=11644965 ) discussões sobre bandas com gente que só entende do assunto. Espero que esse blog cresca e cresca mais e mais, com a ajuda de vocês dando opniões e discutindo.

Usem e Abusem.
By: Caetano