Rock and Roll Forever Blog.

Só Blônicas: MANINHO QUADROS NO JAZZ DA GEMA

2009-08-23T08:30:00.000-07:00

Só Blônicas: MANINHO QUADROS NO JAZZ DA GEMA

Heron - Twice As Nice & Half The Price (1971)

2009-04-19T19:27:00.000-07:00

Segundo álbum, foi lançado originalmente como um álbum dublo ao preço de um, dai o nome. Novamente gravado ao ar livre, desta vez no exterior de uma casa de campo em Devon, sudoeste da Inglaterra, o que lhe da uma atmosfera única.
Esse tem uma maior variação de estilos musicais em relação ao álbum debut, mas o folk-acústico ainda é predominante. Belo.

Track List

01. Madman
02. Take Me Back Home
03. Love 13 (Lone)
04. Something Inside
05. Miss Kiss
06. John Brown
07. Big A
08. Winter Harlequin
09. Sound Of The Music
10. Your Love & Mine
11. You Really Got A Hold On Me
12. Great Dust Storm
13. My Turn To Cry
14. This Old Heart Of Mine
15. Minstrel & A King
16. Getting 'Em Down
17. I Wouldn't Mind
18. He's A Poor Boy
19. Devil
20. Wanderer
21. Harlequin

Download Part 1

Download Part 2

Downloads retirados do antigo blog "ChrisGoesRocks"

Heron - Heron (1970)

2009-04-19T19:19:00.000-07:00

Primeiro álbum dessa banda folk inglesa, auto intitulado. Um fato interessante é que todas as músicas foram gravadas ao ar livre, em um campo, até dá para ouvir ao fundo os pássaros e sons característicos do ambiente. Isto enfatiza ainda mais o referido aspecto ambiente e dão as músicas um elemento naturalista impressionante. Músicas com belas melodias, melancólicas, com base no violão. Maravilhoso folk acústico.
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Tracklist:
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01. Yellow Roses
02. Car Crash
03. Harlequin 2
04. Smiling Ladies
05. Little Boy
06. Sally Goodin
07. Upon Reflection
08. Lord And Master
09. Little Angel
10. Goodbye
11. For You
12. Sally Goodin
13. Carnival And Penitence
14. Bye And Bye
15. Through Time
16. Only A Hobo
17. I'm Ready To Leave

Download Part 1

Download Part 2

Crédito do download ao antigo blog "ChrisGoesRocks"

Moving Pictures (1981) - Rush

2009-03-13T21:18:00.000-07:00

E aí, negada? =D
to há uns tempos ouvindo muito o Rush, daí resolvi voltar aqui depois de décadas e postar alguma coisa... tava pensando em postar algo dos anos 80, como o Hold Your Fire ou Power Windows, que são excelentes álbuns, porém, muitos conservadores os acham inferiores por causa da onipresença de teclados e sintetizadores... quando me deparo com a falta do mais clássico dos albuns do trio canadense! Sim, jovem padawan! se vc é um verdadeiro fã do Rush, é esse mesmo que vc está pensando! o majestoso oitavo álbum da carreira da banda: Moving Pictures!
Um dos raros albuns "Full-Lenght" que dá de 10 a 0 em qualquer "best of" de qualquer banda que você imaginar, o bolachão (sim! meu pai tem o vinil e eu ouço constantemente!) já começa com um dos maiores hits de toda a carreira da banda! é aquela que ninguém conhece: Tom Sawyer! dessa dispenso comentários! simplesmente é maravilhosa! a letra tambem será de fácil entendimento, se você possuir algum grau de instrução! xD
A próxima é a estupenda e não menos empolgante Red Barchetta, que fala do sonho de qualquer garoto que não vê a hora de tirar a carteira de habilitação! XD
a introdução, executada pelo guitarrisrta Alex Lifeson com harmônicos, possui um clima tranquilo, mas que abre caminho, junto com o baixo de Geddy Lee, para o riff empolgante e cheio de feeling!
Eis que vem a minha favorita (até sei tocar! Ráááá 8D), o tema instrumental YYZ (que perdeu injustamente o Grammy para uma das piores musicas de uma das melhores bandas do planeta: The Police.) A introdução é uma das maiores sacadas da história da música: "-.-- -.-- --.." pegou? hein? hein? não? não? MULA! [brinks! ueahueahuae XD] É justamente "YYZ" em código Morse! =]
o Riff também segue o mesmo padrão, daí vêm passagens impressionantes, mostrando toda a habilidade do trio: o solo de Alex, com o uso de escala menor harmônica, lembra muito uma atmosfera egípcia, oriental, ou seja lá... com uma boa dose de técnica e feeling coexistentes (Sim! é possível! agora por favor sem mais picuinhas tipo "Malmsteen Vs. Slash!"). falar do trabalho do mestre das baquetas Neil Peart nessa faixa é totalmente desnecessário. Aliás, Elogiar Neil Peart é pleonasmo. unanimemente considerado o melhor baterista do mundo. (Xiitas de DT, saibam que Portnoy também é um grande fã de Peart e do Rush!) Curiosidade: YYZ é o código do aeroporto de Toronto, Canadá, cidade natal da banda; assim como "GRU" é de Guarulhos, "FOR" de Fortaleza, "BRB" de Brasília e por aí vai...
Limelight tem um significado especial pra mim: foi a primeira música que ouvi do Rush, no DVD ao vivo Exit... Stage Left (originalmente lançado em VHS! dããã =P) e sua estrutura incomum, todo o sentimento impresso na canção e a letra ,com a qual me identifico bastante, chamaram minha atenção logo de cara! O solo tem um feeling extremamente marcante: não por acaso é um dos meus preferidos do Rush, junto com o impressionante solo de Freewill, do álbum anterior Permanent Waves. Enfim, toda vez que a ouço, fico meio sentimental! x)
A seguir vêm as três ultimas, menosprezadas com relação às anteriores, mas não menos excelentes: Para os fãs da fase mais progressiva do Rush (de Caress of Steel, 2112, A Farewell to Kings, e Hemispheres) The Camera Eye e seus 11 minutos de duração; Witch Hunt, parte 3 da série "Fear", e a última: Vital Signs, que teve também um videoclipe gravado, assim como Tom Sawyer e Limelight.
Definitvamente esse é o melhor álbum da carreira da melhor banda de Rock Progressivo do planeta!

"Tom Sawyer" – 4:31
"Red Barchetta" – 6:10
"YYZ" (Instrumental) – 4:23
"Limelight" – 4:20
"The Camera Eye" – 10:59
"Witch Hunt (Part III of Fear)" – 4:44
"Vital Signs" – 4:46

Download
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Senha do .rar: musicsharing4all

Growers Of Mushroom (71) - Leaf Hound

2008-11-10T16:06:00.001-08:00

"Growers Of Mushroom" lançado em 1971 pela Decca, considerado um dos mais raros e procurados álbuns do início dos anos setenta. A banda, mais uma da cena "Progressive Blues" do final dos anos sessenta do Reino Unido, surgiu a partir das cinzas da banda The Black Cat Bones, que se desintegrou após a saída de Paul Kossof para formar a lendária banda Free, e de Rod Price, que imigrou para o Foghat. Os irmãos Brooks então recrutaram Peter French (vocalista, que mais tarde integrou as bandas Atomic Rooster e Cactus) e seu sobrinho Mick Halls.

Altamente Recomendado!

Tracklist:
.
1. Freelance Fiend
2. Sad Road To The Sea
3. Drowned My Life In Fear
4. Work My Body
5. Stray
6. With A Minute To Go
7. Growers of Mushrooms
8. Stagnant Pool
9. Sawdust Ceasar
10. It's Going To Get Better
11. Hip Shaker
12. Too Many Rock'n'Roll Times

O álbum original continha apenas as 9 primeiras faixas.

Formação:

Peter French (Vocals); Mick Halls (Lead Guitar); Derek Brooks (Guitar); Stuart Brooks (Bass)

Download:

Parte 1

Parte 2

Live Kilburn 1977 - The Who

2008-09-28T17:17:00.000-07:00

Qualquer um sabe o poder do The Who ao vivo seja em qualquer época, agora imagine o The Who no seu auge em 1977 tocando suas músicas mais conhecidas em uma apresentação memóravel. Essa apresentação occoreu no Gaumont State Theatre, Kilburn, Londres, em 15 de dezembro de 1977. Esse DVD ainda não foi lançado no Brasil mas já há uma previsão para lançamente por terras tupiniquins logo logo. Show em formato Mp4, então não é uma qualidade tremenda mas isso não atrapalha muito.

Faixas do DVD:

01. I Can't Explain

02. Substitute

03. Baba O'Riley

04. My Wife

05. Behind Blue Eyes

06. Pinball Wizard

07. I'm Free

08. Tommy's Holiday Camp

09. Summertime Blues

10. Shakin' All Over

11. My Generation

12. Join Together

13. Who Are You

14. Won't Get Fooled Again

http://www.megaupload.com/?d=Y6OJ2TRT

Link retirado do site maximum Who http://maximumwho.blogspot.com/

BLACK SABBATH - DISCOGRAFIA

2008-07-15T18:59:00.000-07:00

Formado em Birmingham, Inglaterra, em 1968, o Black Sabbath lançou as bases que formariam o heavy metal. A maneira violenta de tocar, as letras sanguinárias, machistas e místicas tornaram-se o modelo para inúmeros grupos que se seguiram. Seu álbum homônimo de 1970 continua sendo um dos mais inovativos e influentes da história do rock.
O quarteto composto por Ozzy Osbourne (vocalista), Tony Iony (guitarrista), Geezer Butler (baixista) e Bill Ward (baterista), inicialmente se chamou Polka Tulk e mais tarde Earth. Tomaram de assalto o circuito de pubs e clubes de sua cidade natal, com muita energia, blues e rock. Companheiros de escola e vizinhos em Birmingham, o grupo ganhou muitos seguidores na Inglaterra e em 1968 mudaram seu nome para Black Sabbath. O novo nome espelhava a imagem escura, pesada e mística da banda, seu gosto por temas sobrenaturais.
Em 1969 entraram em estúdio para gravar o seu primeiro disco. O álbum Black Sabbath chegou ao Top Ten das paradas britânicas, onde permaneceu por três meses e valeu à banda um grupo de fãs fervorosos em ambos os lados do atlântico.
O grande salto para a banda ocorreu com a gravação de Paranoid, um álbum pioneiro do heavy metal. Contando com os riffs cortantes da guitarra de Iommi, o vocal sinistro de Ozzy e o ritmo de Butler e Ward, Paranoid alcançou o número um nas paradas inglesas e chegou ao número oito na américa onde permaneceu por mais de um ano, virando disco de platina. A faixa título, um verdadeiro mergulho na loucura, foi o maior hit. A banda fez sua primeira turnê americana no outono deste ano,o resto da história acho que todos já conhecemos,não é mesmo?

LINKS:

Black Sabbath,1970:

http://rapidshare.com/files/47961620/Black_Sabbath_-_1970_-_Black_Sabbath_-

_By_Brasilmidia.rar

Paranoid,1970

http://rapidshare.com/files/47965165/Black_Sabbath_-_1971_-_Paranoid_-_By_Brasilmidia.rar

Master of Reallity,1971

http://rapidshare.com/files/47963214/Black_Sabbath_-_1971_-_Master_of_Reality_-_By_Brasilmidia.rar

VOL IV,1972

http://rapidshare.com/files/47967073/Black_Sabbath_-_1972_-_Black_Sabbath__Vol._4_-_By_Brasilmidia.rar

Sabbath Bloody Sabbath,1973

http://rapidshare.com/files/47968974/Black_Sabbath_-_1973_-_Sabbath__Bloody_Sabbath_-_By_Brasilmidia.rar

Sabotage,1974

http://rapidshare.com/files/47970708/Black_Sabbath_-_1975_-_Sabotage_-_By_Brasilmidia.rar

Technical Ecstasy,1976

http://rapidshare.com/files/47970708/Black_Sabbath_-_1975_-_Sabotage_-_By_Brasilmidia.rar

Never Say Die,1978

http://rapidshare.com/files/47974209/Black_Sabbath_-_1978_-_Never_Say_Die__-_By_Brasilmidia.rar

Heaven and Hell,1980

http://rapidshare.com/files/47975903/Black_Sabbath_-_1980_-_Heaven___Hell_-_By_Brasilmidia.rar

Mob Rules,1981

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Live Evil,1983

parte I:

http://rapidshare.com/files/47979753/Black_Sabbath_-_1982_-_Live_Evil_-_Disc_1_-_By_Brasilmidia.rar

parte II:

http://rapidshare.com/files/47981302/Black_Sabbath_-_1982_-_Live_Evil_-_Disc_2_-_By_Brasilmidia.rar

Born Again,1983

http://rapidshare.com/files/47983074/Black_Sabbath_-_1983_-_Born_Again_-_By_Brasilmidia.rar

Seventh Star,1986

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The Eternal Idol,1987

http://rapidshare.com/files/47987019/Black_Sabbath_-_1987_-_The_Eternal_Idol_-_By_Brasilmidia.rar

The Headless Cross,1988

http://rapidshare.com/files/47988894/Black_Sabbath_-_1989_-_Headless_Cross_-_By_Brasilmidia.rar

TYR,1990

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Dehumanizer,1992

http://rapidshare.com/files/47992677/Black_Sabbath_-_1992_-_Dehumanizer_-_By_Brasilmidia.rar

Cross Purpose,1994

http://rapidshare.com/files/47994967/Black_Sabbath_-_1994_-_Cross_Purposes_-_By_Brasilmidia.rar

Forbidden,1995

http://rapidshare.com/files/47996870/Black_Sabbath_-_1995_-__Forbidden_-_By_Brasilmidia.rar

Reunion,1998

parte I:

http://rapidshare.com/files/47996870/Black_Sabbath_-_1995_-__Forbidden_-_By_Brasilmidia.rar

parte II:

http://rapidshare.com/files/48001564/Black_Sabbath_-_1998_-_Reunion_-_Disc_2_-_By_Brasilmidia.rar

The Dio Years,2007

parte I:

http://rapidshare.com/files/112470110/Black_Sabbath_-_2007_-_The_Dio_Years.part1.rar

Parte II:

http://rapidshare.com/files/112465346/Black_Sabbath_-_2007_-_The_Dio_Years.part2.rar

OK Computer (97) Radiohead

2008-07-15T18:32:00.000-07:00

OK Computer é o terceiro album da banda britânica Radiohead, lançado em Junho de 1997 no Reino Unido e Julho de 1997 nos Estados Unidos. O album é considerado como um dos melhores discos de rock da década de 90 pela crítica e consolidou definitivamente o Radiohead como uma das maiores bandas da sua geração. OK Computer é a obra prima do Radiohead, onde as capacidades de cada músico são exploradas ao máximo, resultando em faixas perfeitas. A perfeição foi levada tão a sério, que o vocalista e guitarrista Thom Yorke chegou a afirmar ter perdido a capacidade de tocar guitarra depois de OK Computer. Destaque para as faixas Paranoid Android, Karma Police, Let Down e No Surprises, esta última com um videoclipe inovador. Fato interessante deste disco é a faixa Lucky, que fala de um chamado do primeiro ministro que foi recusado e é o que aconteceu posteriormente quando Yorke se recusou a participar de uma reunião com Tony Blair.

FAIXAS DO DISCO:

1 - Airbag

2 - Paranoid Android

3 - Subterranean Homesick Alien

4 - Exit Music (For A Film)

5 - Let Down

6 - Karma Police

7 - Fitter Happier

8 - Electioneering

9 - Climbing Up The Walls

10 - No Surprises

11 - Lucky

12 - The Tourist

Link:

http://rapidshare.com/files/74892405/radiohead-okcomputer.zip

Simplify Your Vision (06) - Lance Lopez

2008-07-11T11:21:00.000-07:00

"Simplify Your Vision" é o terceiro disco de estúdio do guitarrista Lance Lopez. Blues/ rock com claras influências hendrixianas. Um disco com canções poderosas e intensas.Além do peso da guitarra, Lance também é dono de uma voz incrível. Mais um trabalho sensacional desse maravilhoso guitar-hero.

Faixas do Disco:

1. Day Of Dreams

2. Move

3. Simplify Your Vision

4. Shake Joint

5. Stones In My Passway

6. 2 Cigarettes

7. Tricktafied

8. Skank

9. Stars

Ficha Tecnica:

Lance Lopez: Guitar & Vocals, Bass (Day Of Dreams & Shake Joint)

Wes Stephenson: Bass

Jamil Byrom: Drums

Eric "Scorch" Scortia (Hammond B3 Organ & Fender Rhodes Piano (2 Cigarettes), D6 Clavinet & Voyager Mini-Moog (Outta My Mind))

http://rapidshare.com/files/128790632/LanLo-Simplify.rar.html

Mais um maravilhoso disco doado pela grande amiga e patriocinadora do Blog Giulianella, tu é demais garota.

Who's Next (71) - The Who

2008-07-05T11:18:00.000-07:00

Este foi o álbum que maid bendeu do Who e do ponto de vista de seu líder, Pete Townshend, o melhor. O The Who nunca havia alcançado o primeiro lugar das paradas com um álbum Who's Next foi o primeiro mas esse álbum foi fruto de uma crise: Lifehouse, que era uma ópera rock que seria lançado após Tommy tinha fracassado pois ninguém além de seu autor, Pete Townshend, o entendia. Então foi decidido que o álbum iria conter músicas separadas sem nenhum tipo de ligação. O álbum sem dúvida é uma obra prima: ele começa com a clássica Baba O'Riley, que é a junção dos nomes do guru de Townshend, Meher Baba, e do compositar Terry Riley, que mistura sintetizador e guitarra, ela vem seguida do Rock And Roll de Bargain, seguida com a acústica Love Ain't For Keepin, depois se encontra a colaboração de Entwistle no álbum que é a divertida My Wife, pulando um pouco encontramos a poesia com atitude de Behind Blue Eyes que vem seguida da monstruosa Won't Get Fooled Again que faz o disco terminar com chave de ouro. Um disco pra se ouvir do começo ao fim e pirar hehehe.

Faixas do Disco:

All songs written by Pete Townshend, except as noted.
"Baba O'Riley" – 5:11
"Bargain" – 5:33
"Love Ain't for Keeping" – 2:12
"My Wife" (Entwistle) – 3:41
"The Song Is Over" – 6:16
"Getting In Tune" – 4:50
"Going Mobile" – 3:42
"Behind Blue Eyes" – 3:42
"Won't Get Fooled Again" – 8:32

Ficha Tecnica:

Roger Daltrey – lead vocals, harmonica
Pete Townshend – guitar, piano on "Baba O'Riley", synthesizer, backing vocals, lead vocals on "Song Is Over" and "Going Mobile"
John Entwistle – bass guitar, brass, backing vocals, lead vocals, piano on "My Wife"
Keith Moon – drums, percussion, violin production on "Baba O'Riley"
Dave Arbus – violin on "Baba O'Riley"
Nicky Hopkins – piano on "The Song Is Over" and "Getting in Tune"
Leslie West – lead guitar on "Baby Don't You Do It"

http://www.4shared.com/file/29677308/7374f104/TW71_-_WhsNxt.html

Senha: musicsharing4all

The Real Wizard (71) - Wizard

2008-06-28T12:31:00.000-07:00

PowerTrio norte-americana na qual não se possue muitas informações. Este é o único e raro registro dessa bandança. Sua sonoridade é aquela pauleira hard característica dos power-trios e com um som que remete a nomes como Trapezze, James Gang, Grand Funk Railroad, Mountain e Led Zeppelin. Musicalmente, The Original Wizard é difícil de condução, power-trio rock informado por bits tanto do blues e psychedelia que fazem das suas música inusitadas, músicas como Freedom, Goin Away, Killing Time, Séance, Talkin To God mostram que esse grupo não é brincadeira fazendo um Hard Rock pesado de muita qualidade.

Faixas do Disco:

01 - Freedom

02 - Come and See the Bride

03 - What do You Know About Mary

04 - Opus Ate

05 - Goin' Away

06 - Killing Time

07 - Got to See my Way

08 - Ride

09 - Seance

10 - Talkin' to God

11 - Evergreen

12 - Got Love

13 - Freedom (Bonus)

Ficha Tecnica:

Ben Schultz (guitarra e vocais) ; Paul Forney (baixo e vocais) ; Chris Luhn (bateria)

http://www.badongo.com/file/7086153

Patto (70) - Patto

2008-06-28T12:05:00.000-07:00

Patto é uma banda de Jazz Rock londrina da mais alta classe. Banda com uma qualidade absurda mas nunca conseguiram emplacar um Hit e por isso sua fama vinha restrita de clubes e seus fãs se perguntavam como aquele som tão inovador não havia chegado ainda as grandes massas. Mas isso não diminui a qualidade da banda onde sua sonoridade abrange desde riffs ganchudos, até incursões ousadas pelo Jazz, mudanças bruscas no andamento, solos de guitarras memoráveis, vocais cheios de feeling faziam o Patto uma banda da mais alta classe e a maior prova disso é seu disco Patto de 1970, que com uma capa bizarra mostra várias músicas que poderiam ter virado clássicos com a misteriosa Man, a empolgante Hold Me Back que junto com Red Glow mostra a cozinha de Clive Griffiths e John Halsey, a linda Time To Die, a orgia musical de Money Bag com seus 10 minutos de duração entre todas as outras que com um toque garageiro faz desse disco imperdivel.

Faixas do disco:

"Man" - 6:21

"Hold Me Back" - 4:46

"Time To Die" - 3:01

"Red Glow" - 5:20

"San Antone" - 3:14

"Government Man" - 4:25

"Money Bag" - 10:11

"Sittin Back Easy" - 3:44

Ficha Tecnica:

Mike Patto - Vocais

Ollie Halsall - Guitarra e Teclados

John Halsey - Bateria

Clive Griffiths - Baixo

http://www.mediafire.com/?jhayzjzjngy

Guitar Boogie (71) - Eric Clapton, Jeff Beck & Jimmy Page

2008-06-28T11:34:00.000-07:00

Guitar Boogie é uma coletânea de blues com Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page (todos ex- Yardbirds), com crédito adicional a The Allstars.A maior parte de canções neste álbum foram escritas por Eric Clapton, Jeff Beck ou Jimmy Page.Guitar Boogie é um lançamento raro de 1971 da British Archives series...blues instrumental de primeira!
Faixas:
1 - Choker (Eric Clapton & Jimmy Page)
2 - Snake Drive (Eric Clapton)
3 - Draggin' My Tail (Eric Clapton & Jimmy Page)
4 - Steelin' (The All Stars & Jeff Beck)
5 - Freight Loader (Eric Clapton & Jimmy Page)
6 - West Coast Idea (Eric Clapton)
7 - L.A. Breakdown (The All Stars & Jimmy Page)
8 - Down In The Boots (The All Stars & Jimmy Page)
9 - Chuckles (The All Stars & Jeff Beck)
10- Tribute To Elmore (Eric Clapton)
http://www.badongo.com/pt/cfile/10046892
senha:noquarteer

Post retirado do nosso Blog parceiro Let's Rock http://let-srock.blogspot.com/.

Fregile (71) - Yes

2008-06-28T07:01:00.000-07:00

Após uma turnê com o Iron Butterfly Jon Anderson e Chris Squire quiseram desenvolver um som a partir de novos sintetizadores e Tony Kaye não gostava nada da ideia o que faz ele largar o grupo e nessa mesmo época Rick Wakeman estava saindo do Strawbs. A entrada de Wakeman no grupo trouxe ao Yes um novo conceito de virtuosismo e exibicionismo. As sessões foram muito produtivas. Embora não seja creditado Wakeman participouc da primeira sessão dom grupo quando foram gravados os movimentos doces e sinuosos no teclado, a guitarra extasiante e o baixo matador de "Roundabout" além dos vocais intensos de "Heart Of The Sunrise". O álbum contem outros clássicos como "South Side Of The Sky" e "We Have". Segundo Jon o Yes era a banda do povo, do povo que gostava de música mais complexas.

Faixas do Disco:

"Roundabout" (Jon Anderson/Steve Howe) – 8:30
"Cans and Brahms" (Johannes Brahms, Arr. Rick Wakeman) – 1:38
"We Have Heaven" (Jon Anderson) – 1:40
"South Side of the Sky" (Jon Anderson/Chris Squire) – 8:02
"Five Per Cent for Nothing" (Bill Bruford) – 0:35
"Long Distance Runaround" (Jon Anderson) – 3:30
"The Fish (Schindleria Praematurus)" (Chris Squire) – 2:39
"Mood for a Day" (Steve Howe) – 3:00
"Heart of the Sunrise" (Jon Anderson/Chris Squire/Bill Bruford) – 10:34

Ficha Tecnica:

Jon Anderson: Vocals
Chris Squire: Bass guitars, vocals
Steve Howe: Electric and acoustic guitars, vocals
Rick Wakeman: Hammond Organ, Grand piano, RMI Electra-piano and Harpsichord, Mellotron, Moog Synthesizer
Bill Bruford: Drums, Percussion

http://rapidshare.com/files/62956442/YES-Fragile.rar

The Yes Album (71) - Yes

2008-06-28T06:24:00.000-07:00

O terceiro álbum do Yes nasceu em março de 1971 e é uma obra prima. O Yes recentemente havia perdido seu guitarrista Peter Banks que foi substituido pelo grande Steve Howe. Pra alcançar a fama solicitada pela Atlantic o grupo passou dois meses em uma fazenda para trabalhar um som novo e revolucionário. Isso pode ser demonstrado na força da guitarra e do órgão em "Yours Is No Disgrace", a fantasia a capela de "I've Seen All Good People", a monumental "Starship Trooper", na guitarra leve de Howe em "Clap". O disco possui uma mudança de ritmos e estilos , com vocais fabulosos de Anderson, a guitarra leve e pesada de Howe, a percussão precisa de Bruford, a força no baixo de Squire e o orgão devastador de Kaye fazem desse álbum uma pérola.

Faixas do Disco:
"Yours Is No Disgrace" (Jon Anderson/Chris Squire/Steve Howe/Tony Kaye/Bill Bruford) – 9:41
"Clap" (Steve Howe) – 3:17
"Starship Trooper" – 9:34
"I've Seen All Good People" – 6:56
"A Venture" (Jon Anderson) – 3:18
"Perpetual Change" (Jon Anderson/Chris Squire) – 8:54

Ficha Tecnica:

Jon Anderson: Vocals, percussion
Chris Squire: Bass guitar, vocals
Steve Howe: Electric and acoustic guitars, vachalia, vocal
Tony Kaye: Piano, organ, Moog synthesiser
Bill Bruford: Drums, percussion

http://w12.easy-share.com/1220066.html

Live Album (70) - Grand Funk Railroad

2008-06-27T17:36:00.000-07:00

Imagine uma banda que é uma verdadeira porrada em estúdio ao vivo. O Grand Funk já dominava as paradass com seus 4 discos até que decidiram lançar um álbum ao vivo, e o resultado foi excelente. Eles mostram tudo de si em faixas bombasticas como Are You Ready, Paranoid, Inside Looking Out, T.N.U.C entre outras abalados pelo poderoso vocal e a guitarra de Mark faner, a bateria de Don Brewer e o baixo de Mel Schacher. Não se destaca nenhum dos intrumentos todos fazem um show a parte isos também as músicas, só ouvindo pra saber o que é uma verdadeira porrada.

Faixas do Disco:

"Introduction"
"Are You Ready" (Mark Farner)
"Paranoid" (Mark Farner)
"In Need" (Mark Farner)
"Heartbreaker" (Mark Farner)
"Inside Looking Out" (J. Lomax/A. Lomax/E. Burdon/B. Chandler)
"Words Of Wisdom"
"Mean Mistreater" (Mark Farner)
"Mark Says Alright" (Mark Farner/Don Brewer/Mel Schacher)
"T.N.U.C." (Mark Farner)
"Into The Sun" (Mark Farner)

http://www.badongo.com/file/3981204

Live! (71) - Fela Kuti And The Africa '70 With Ginger Baker

2008-06-26T19:04:00.000-07:00

Música africana é algo impressionante, as batidas, o ritmo, os vocais é uma música que é pouco prestigiada mas de uma qualidade absurda. Esse álbum é uma prova, Fela Kuti, um dos maiores cantores africanos de todos os tempos, com Ginger Baker, rockeiro ex-Cream que era apaixonado por música africana, um encontro inusitado. Fela Kuti e sua banda Africa '70 já haviam lançado um álbum mas estavam em baixa. Ele tiveram sorte quando James Brown fez a primeira turnê pelo Oeste da África. Após James Brown Fela emplacou o primeito hit "Jeun K'oku" então eles foram pra Londera gravar na Abbey Road. Ginger Baker sempre foi declarado fã de música africana e já havia trabalho com Fela co-produzindo algumas das primeiras gravações da banda e portante era um nome óbvio para se fazer uma parceria. Let's Start é uma ordem clara de se fazer sexo ali mesmo, Blacks Man's Cry é uma música absurda com um ritmo envolvente mas a faixa principal é Ye Ye De Smell onde os 2 bateristas (Ginger Baker e Tony Allen) dominam a música em 13 minutos de puro extase.

Faixas do Disco:

Let's Start (Kuti) - 7:48

Black Man's Cry (Kuti) - 11:36

Ye Ye De Smell (Kuti) - 13:17

Egbe Mi O (Carry Me I Want To Die)

http://www.4shared.com/file/33798005/4b5611a2/Fela_Kuti__The_Africa_70__Ginger_Baker_Live_-_1971.html

Town and Country (69) - Humble Pie

2008-06-24T11:14:00.000-07:00

1969 foi um ano extremamente prolixo para o Pie, banda formada da junção de membros do Small Faces, the Herd e Spooky Tooth, lançaram 2 álbuns em 4 meses, ambos com propostas diferentes mas nem tão distantes em termos estéticos. “Town and Country” normalmente é a escolha mais óbvia para esta banda, mas este disco acertou em mostrar que a banda poderia ir além do boogie rock sound de tantas outras da época, apostando firme em melodias e canções acústicas, mesmo que esta direção, depois da saída de Peter Frampton, fosse deixada de lado em prol do blues boogie rock novamente.
Se o primeiro disco (As Safe as Yesterday) pegou a estética Mod e deu uma renovada colocando elementos do Folk, “Town and Coutry”, como o próprio título transparece, se propôs a elevar essa dicotomia como proposta do álbum. Da capa às faixas, tudo gira em torno de metades opostas que se complementam, e realmente assim seria o som do Humble Pie para o Humble Pie. O lado rock não sobreviveria sem o lado acústico, mais folk e vice versa. Essa ambivalência dá o toque a mais nesse disco. Essa escolha também é um sinal mais forte da presença de Peter Frampton no som da banda, já que Steve Marriot fica quase sempre com o lado mais rock, mas, aqui, mesmo ele se entrega às experimentações acústicas como em “Every Mother Son”, bem como o imaginário far West que se repetiria no álbum “Rock On” de 1971, assim temos “The Sad Bag of Shaky Jake”. E assim os dois lados se equilibram, do rock de “Shaky Jake”, “Down Home Again” e “Heartbeat”, esta última, uma maravilhosa versão para uma canção de Buddy Holly, com ótimo arranjo vocal e um lick de guitarra simples mas pegajoso, no melhor sentido da palavra. Há também o lado psicodélico bem da época “The Light of Love”, com direito a citara de Marriott, e as baladas “Take me Back”, a ótima “Home and Away” e, como não poderia faltar, a Ray Charleana “Cold Lady”.
Sem grandes acrobacias, O Humble Pie fez um disco bonito, como uma proposta cabível nas suas possibilidades e, com isso, deixou um clássico para a posteridade.

Line-up:
Steve Marriott - lead guitar
Peter Frampton - guitar
Greg Ridley - bass
Jerry Shirley - drums

Track List:
1 Take Me Back 4:52
2 The Sad Bag of Shaky Jake 2:59
3 The Light of Love 3:00
4 Cold Lady 3:22
5 Down Home Again 2:56
6 Ollie Ollie 0:50
7 Every Mother's Sun 5:43
8 Heartbeat 2:33
9 Only You Can See 3:38
10 Silver Tongue 3:20
11 Home and Away 5:55

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Maggot Brain (71) - Funkadelic

2008-06-22T16:00:00.000-07:00

Os discos dessa banda levavam o Funk como um estilo de vida, uma religião. Este álbum mostra o grupo em seu auge de poderes criativos. Mas que diabos é o Funkadelic? É um grupo de pessoas fantasiadas fazendo um som do cacete é a melhor definição pro que é o Funkadelic. Ele criou um novo estilo, George Clinton que é o lider da banda amava Funk mas depois de ver um shwo dos Stooges disse que queria fazer um som daquele jeito então eles criaram o estilo Funk Rock que é uma mistura da sensualidade do Funk com a atitude do Rock. George Clinton ultrapassou as barreiras com suas letras arrepiantes e seu ritmo pulsante do Funk Rock. E isso pode ser demonstrado em músicas como Can You Get To That e Super Stupid mas o destaque do álbum é sua faixa titulo onde Clinton chegou seu guitarrista Eddie Hazal no estúdio e disse pra ele tocar como se a mãe dele tivesse morriso e nisso deu em uma das melhores execuções de guitarra d ahistória nessa música com seus 10 minutos de duração. Reza a lenda que Clinton encontrou o seu irmão largado morte em um apertamente em Chigado e seu corpo estava em decomposição por isso o termo Maggot Brain (Cabeça em Decomposição). Disco obrigatório pra quem gosta de atitude e sensualidade.

Faixas do Disco:

"Maggot Brain" (George Clinton, Eddie Hazel) – 10:20
"Can You Get To That" (Clinton, Ernie Harris) – 2:50
"Hit It And Quit It" (Clinton, Billy Bass Nelson, Garry Shider) – 3:50
"You And Your Folks, Me And My Folks" (Clinton, Judie Jones, Bernie Worrell) – 3:36
"Super Stupid" (Clinton, Hazel, Nelson, Tawl Ross) – 3:57
"Back In Our Minds" (Fuzzy Haskins) – 2:38
"Wars Of Armageddon" (Clinton, Tiki Fulwood, Ross, Worrell) – 9:42

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Cheap Thrills (68) - Big Brother And The Holding Company

2008-06-22T14:55:00.000-07:00

A fama desse álbum entre os criticos repousa na imponente voz de Janis Joplin. Essa é a primeira banda de Joplin e foi com ela que lançou seu primeiro disco de estúdio. As perfonmaces de Joplin nesse álbum transcedem qyakqyer discussão da época a respeito de uma texana branca ter ou não condições de cantar um Blues de alta qualidade. Nele possui a música que muitos consideram o marco da vida musical de Janis a imponente Piece of My Heart, ela também possui clássica como Summertime, Ball And Chain (que foi destaque na apresentação da banda no Monterey Pop Festival), Turtle Blues (um Blues elegante) entre diversos outros. Muitos dizem que Janis nunca teve mais anda parecido como quando se encontrava no Big Brother.

Faixas do Disco:

"Combination of the Two" (Sam Andrew) – 5:47
"I Need a Man to Love" (Andrew, Joplin) – 4:54
"Summertime" (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward) – 4:00
"Piece of My Heart" (Bert Berns, Jerry Ragovoy) – 4:15
"Turtle Blues" (Joplin) – 4:22
"Oh, Sweet Mary" (Peter Albin, Andrew, David Getz, James Gurley, Joplin) – 4:16
"Ball and Chain" (Big Mama Thornton) – 9:37

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Pearl (71) - Janis Joplin

2008-06-22T14:20:00.000-07:00

Janis Joplin teve uma carreira curta mais de muita sucesso e provou ter uma voz surpreendente e ser uma das melhores cantoras de Blues da época. E eu acho que uma das maiores ou uma das maiores provas disso é esse disco Pearl de 1971 onde Joplin simplismente se superou. A capa mostra Janis deitada em um sofá com seus 2 amigos mais intimos: a bebida e o cigarro. Ela desmanchara com o Big Brother e e reuniu uma banda mais versátil chamada Full Tilt Boogie Band que faz um trabalho excepecional nesse disco como na música que abre o álbum com sua hipnotizante linha de baixo Move Over, ela segue pelo lamente Cry Baby mas a melhor faixa do disco não possui uma palavra de Joplin pois antes do disco ser terminado Janis é encontrada morta, de overdose de heroína, num quarto de hotal em Hollywood antes que pudesse por os vocais em Buried Alive In The Blues. Ele foi lançado após sua morte a solidou a lenda da cantora no mundo todo. Mais uma que afundou no barco das drogas.

Faixas do Disco:

"Move Over" (Janis Joplin) - 3:43
"Cry Baby" (Jerry Ragovoy, Sam Bell) - 3:58
"A Woman Left Lonely" (Dan Penn, Spooner Oldham) - 3:29
"Half Moon" (John Hall, Johanna Hall) - 3:53
"Buried Alive In The Blues" (Nick Gravenites) - 2:29
"My Baby" (Jerry Ragovoy, Mort Shuman) - 3:26
"Me and Bobby McGee" (Kris Kristofferson, Fred Foster) - 4:33
"Mercedes Benz" (Janis Joplin, Bob Neuwirth) - 1:48
"Trust Me" (Bobby Womack, Michael MClure) - 3:17
"Get It While You Can" (Jerry Ragovoy, Mort Shuman) - 3:27

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One More Car, One More Rider (01) - Eric Clapton

2008-06-21T18:47:00.000-07:00

Eric Clapton além de ser excelente em estúdio ele também é muito mas muito bom ao vivo desde a época de Cream Clapton faz solos fenomenais ao vivos e dá tudo de si mesmo ele passando aquela imagem de fechado. E uma das maiores provas disso é esse disco duplo, que também virou DVD, de 2 shows de Clapton em sua turnê de 2001 no Staples Center onde ele toca música da carreira solo, Cream, Derek & Dominoes entre outros ele executa clássicas como Key to the Highway, Tears in Heaven, Bell Bottom Blues, Badge, Cocaine, Wonderful Tonight, Layla, Sunshine of Your Love entre diversas outras de uma forma magnifica. Obrigatorio pra quem gosta do cara.

Faixas do disco:

"Key to the Highway" (Broonzy, Segar) – 3:41
"Reptile" (Eric Clapton) – 5:59
"Got You On My Mind" (Biggs, Thomas) – 3:51
"Tears in Heaven" (Clapton, Will Jennings) – 4:34
"Bell Bottom Blues" (Clapton) – 5:02
"Change the World" (Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick, Tommy Sims) – 6:16
"My Father's Eyes" (Clapton) – 8:34
"River of Tears" (Clapton, Simon Climie) – 8:59
"Going Down Slow" (Saint Louis Jimmy) – 5:34
"She's Gone" (Clapton, Climie) – 6:58

http://rapidshare.com/files/113817571/Eric_Clapton_One_More_Car_One_More_Rider_CD1.rar "I Want a Little Girl" (Mencher, Moll) – 4:38
"Badge" (Clapton, George Harrison) – 6:02
"(I'm Your) Hoochie Coochie Man" (Willie Dixon) – 4:30
"Have You Ever Loved a Woman" (Billy Myles) – 7:53
"Cocaine" (J. J. Cale) – 4:20
"Wonderful Tonight" (Clapton) – 6:42
"Layla" (Clapton, Jim Gordon) – 9:16
"Will It Go Round in Circles" (Billy Preston, Bruce Fisher) – 3:41
"Performed by Billy Preston, only in DVD.
"Sunshine of Your Love" (Peter Brown, Jack Bruce, Clapton) – 7:11
"Over the Rainbow" (Harold Arlen, E. Y. Harburg) – 6:33

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Riding With The King (00) - Eric Clapton & BB King

2008-06-21T17:54:00.001-07:00

Um dos maiores encontres do Blues, eu diria da música. Dois dos maiores blueseros da história de encontram e fazem esse álbum no minimo histórico. Eric Clapton já queria fazer algo do tipo a tempos e não dispensou tocar com um dos seus maiores ídolos o grande BB King. Não vamos negar que os 2 são exímios guitarristas e nesse álbum os 2 se superam em faixas como Three O'Clock Blues, Marry You e Hold On! I'm Comin'. Mas todas as músicas são de qualidades só ouvindo pra constatar. Disco obrigatório pra quem gosta de Blues e boa música.

Faixas do disco:

"Riding with the King" (John Hiatt) – 4:23
"Ten Long Years" (B. B. King/Taub) – 4:40
"Key to the Highway" (Big Bill Broonzy/Charles Segar) – 3:39
"Marry You" (Doyle Bramhall II/Susannah Melvoin/Craig Ross/Charles Segar) – 4:59
"Three O'Clock Blues" (King/Taub) – 8:36
"Help the Poor" (Charles Singleton) – 5:06
"I Wanna Be" (Bramhall, Charlie Sexton) – 4:45
"Worried Life Blues" (Big Maceo Merriweather) – 4:25
"Days of Old" (Jules Bihari, King) – 3:00
"When My Heart Beats Like a Hammer" (King/Taub) – 7:09
"Hold On! I'm Comin'" (Isaac Hayes/David Porter) – 6:20
"Come Rain or Come Shine" (Harold Arlen/Johnny Mercer) – 4:11

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From The Cradle (94) - Eric Clapton

2008-06-21T17:43:00.000-07:00

Quando você ouve que Eric Clapton é um bluesero de mão cheia não duvide, ele toca bastante Rock mas sua alma é do Blues ao longo de sua carreira ele prova isso como o trabalho com John Mayall, Riding With The King com o BB King, Me And Mrs. Johnson álbum em tributo ao Roberth Johnson mas eu não acho que exista um trabalho mais expressivo de Clapton do que From The Cradle onde ele mostra o Blues de uma forma crua da raiz. Ele mostra do que sabe em clássicas como Blues Before Sunrise, Third Degree, Groaning The Blues entre diversos outros. Pra quem gosta de Clapton e de Blues esse é um disco obrigatorio.

Faixas do Disco:

"Blues Before Sunrise" (Leroy Carr) – 2:58
"Third Degree" (Eddie Boyd/Willi Dixon) – 5:07
"Reconsider Baby" (Lowell Fulson) – 3:20
"Hoochie Coochie Man" (Willie Dixon) – 3:16
"Five Long Years" (Eddie Boyd) – 4:47
"I'm Tore Down" (Sonny Thompson) – 3:02
"How Long Blues" (Leroy Carr) – 3:09
"Goin' Away Baby" (Lane) – 4:00
"Blues Leave Me Alone" (Lane) – 3:36
"Sinner's Prayer" (Lowell Fulson/Glenn) – 3:20
"Motherless Child" (Traditional) – 2:57
"It Hurts Me Too" (Elmore James) – 3:17
"Someday after a While" (Freddie King/Sonny Thompson) – 4:27
"Standin' Round Crying" (McKinley Morganfield) – 3:39
"Driftin'" (Brown/Johnny Moore/Williams) (The Drifters) – 3:10
"Groaning The Blues" (Willie Dixon) – 6:05

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Band Of Gypsys (70) - Jimi Hendrix

2008-06-21T16:43:00.000-07:00

Band of Gypsys é um álbum ao vivo lançado por ninguem menos que James Marshall Hendrix em que alguns dizem ser sua melhor fase ele já havia desmachando com o Experience e quis formar uma banda nova e chamou esses 2 feras para entregar sua banda, Billy Cox no baixo e o deus da bateria Buddy Miles. Esse é o último registro de Hendrix autorizado pelo mesmo. Nesse disco ele mostra que ele e a guitarra forman um som em faixas como Who Knows, Message To Love (que um ano atrás tocara ela no Woodstock), Power To Love mais a faixa destaque para vai para a longa Machine Gun com seus 12 minutos de duração James mostra diversos efeitos em sua guitarra em um solo de te deixar de queixo caído. Nesse álbum ele larga um pouco o laod psicodelico do Experience e faz um som novo e revolucionario com muita mais pegada, além que ele mostra tudo o que sabe ao vivo.

Faixas do Disco:

All tracks written by Jimi Hendrix except where noted.
"Who Knows" – 9:32
"Machine Gun" – 12:32
"Changes" (Buddy Miles) – 5:10
"Power to Love" – 6:53
"Message of Love" – 5:22
"We Gotta Live Together" (Buddy Miles) – 5:46

Ficha Tecnica:

Jimi Hendrix – electric guitar, vocals
Billy Cox – bass guitar
Buddy Miles – drums, vocals

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Senha/pass: Neoskull.com