Rock and Roll Forever Blog.

Só Blônicas: MANINHO QUADROS NO JAZZ DA GEMA

2009-08-23T08:30:00.000-07:00

Só Blônicas: MANINHO QUADROS NO JAZZ DA GEMA

Heron - Twice As Nice & Half The Price (1971)

2009-04-19T19:27:00.000-07:00

Segundo álbum, foi lançado originalmente como um álbum dublo ao preço de um, dai o nome. Novamente gravado ao ar livre, desta vez no exterior de uma casa de campo em Devon, sudoeste da Inglaterra, o que lhe da uma atmosfera única.
Esse tem uma maior variação de estilos musicais em relação ao álbum debut, mas o folk-acústico ainda é predominante. Belo.

Track List

01. Madman
02. Take Me Back Home
03. Love 13 (Lone)
04. Something Inside
05. Miss Kiss
06. John Brown
07. Big A
08. Winter Harlequin
09. Sound Of The Music
10. Your Love & Mine
11. You Really Got A Hold On Me
12. Great Dust Storm
13. My Turn To Cry
14. This Old Heart Of Mine
15. Minstrel & A King
16. Getting 'Em Down
17. I Wouldn't Mind
18. He's A Poor Boy
19. Devil
20. Wanderer
21. Harlequin

Download Part 1

Download Part 2

Downloads retirados do antigo blog "ChrisGoesRocks"

Heron - Heron (1970)

2009-04-19T19:19:00.000-07:00

Primeiro álbum dessa banda folk inglesa, auto intitulado. Um fato interessante é que todas as músicas foram gravadas ao ar livre, em um campo, até dá para ouvir ao fundo os pássaros e sons característicos do ambiente. Isto enfatiza ainda mais o referido aspecto ambiente e dão as músicas um elemento naturalista impressionante. Músicas com belas melodias, melancólicas, com base no violão. Maravilhoso folk acústico.
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Tracklist:
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01. Yellow Roses
02. Car Crash
03. Harlequin 2
04. Smiling Ladies
05. Little Boy
06. Sally Goodin
07. Upon Reflection
08. Lord And Master
09. Little Angel
10. Goodbye
11. For You
12. Sally Goodin
13. Carnival And Penitence
14. Bye And Bye
15. Through Time
16. Only A Hobo
17. I'm Ready To Leave

Download Part 1

Download Part 2

Crédito do download ao antigo blog "ChrisGoesRocks"

Moving Pictures (1981) - Rush

2009-03-13T21:18:00.000-07:00

E aí, negada? =D
to há uns tempos ouvindo muito o Rush, daí resolvi voltar aqui depois de décadas e postar alguma coisa... tava pensando em postar algo dos anos 80, como o Hold Your Fire ou Power Windows, que são excelentes álbuns, porém, muitos conservadores os acham inferiores por causa da onipresença de teclados e sintetizadores... quando me deparo com a falta do mais clássico dos albuns do trio canadense! Sim, jovem padawan! se vc é um verdadeiro fã do Rush, é esse mesmo que vc está pensando! o majestoso oitavo álbum da carreira da banda: Moving Pictures!
Um dos raros albuns "Full-Lenght" que dá de 10 a 0 em qualquer "best of" de qualquer banda que você imaginar, o bolachão (sim! meu pai tem o vinil e eu ouço constantemente!) já começa com um dos maiores hits de toda a carreira da banda! é aquela que ninguém conhece: Tom Sawyer! dessa dispenso comentários! simplesmente é maravilhosa! a letra tambem será de fácil entendimento, se você possuir algum grau de instrução! xD
A próxima é a estupenda e não menos empolgante Red Barchetta, que fala do sonho de qualquer garoto que não vê a hora de tirar a carteira de habilitação! XD
a introdução, executada pelo guitarrisrta Alex Lifeson com harmônicos, possui um clima tranquilo, mas que abre caminho, junto com o baixo de Geddy Lee, para o riff empolgante e cheio de feeling!
Eis que vem a minha favorita (até sei tocar! Ráááá 8D), o tema instrumental YYZ (que perdeu injustamente o Grammy para uma das piores musicas de uma das melhores bandas do planeta: The Police.) A introdução é uma das maiores sacadas da história da música: "-.-- -.-- --.." pegou? hein? hein? não? não? MULA! [brinks! ueahueahuae XD] É justamente "YYZ" em código Morse! =]
o Riff também segue o mesmo padrão, daí vêm passagens impressionantes, mostrando toda a habilidade do trio: o solo de Alex, com o uso de escala menor harmônica, lembra muito uma atmosfera egípcia, oriental, ou seja lá... com uma boa dose de técnica e feeling coexistentes (Sim! é possível! agora por favor sem mais picuinhas tipo "Malmsteen Vs. Slash!"). falar do trabalho do mestre das baquetas Neil Peart nessa faixa é totalmente desnecessário. Aliás, Elogiar Neil Peart é pleonasmo. unanimemente considerado o melhor baterista do mundo. (Xiitas de DT, saibam que Portnoy também é um grande fã de Peart e do Rush!) Curiosidade: YYZ é o código do aeroporto de Toronto, Canadá, cidade natal da banda; assim como "GRU" é de Guarulhos, "FOR" de Fortaleza, "BRB" de Brasília e por aí vai...
Limelight tem um significado especial pra mim: foi a primeira música que ouvi do Rush, no DVD ao vivo Exit... Stage Left (originalmente lançado em VHS! dããã =P) e sua estrutura incomum, todo o sentimento impresso na canção e a letra ,com a qual me identifico bastante, chamaram minha atenção logo de cara! O solo tem um feeling extremamente marcante: não por acaso é um dos meus preferidos do Rush, junto com o impressionante solo de Freewill, do álbum anterior Permanent Waves. Enfim, toda vez que a ouço, fico meio sentimental! x)
A seguir vêm as três ultimas, menosprezadas com relação às anteriores, mas não menos excelentes: Para os fãs da fase mais progressiva do Rush (de Caress of Steel, 2112, A Farewell to Kings, e Hemispheres) The Camera Eye e seus 11 minutos de duração; Witch Hunt, parte 3 da série "Fear", e a última: Vital Signs, que teve também um videoclipe gravado, assim como Tom Sawyer e Limelight.
Definitvamente esse é o melhor álbum da carreira da melhor banda de Rock Progressivo do planeta!

"Tom Sawyer" – 4:31
"Red Barchetta" – 6:10
"YYZ" (Instrumental) – 4:23
"Limelight" – 4:20
"The Camera Eye" – 10:59
"Witch Hunt (Part III of Fear)" – 4:44
"Vital Signs" – 4:46

Download
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Senha do .rar: musicsharing4all

Growers Of Mushroom (71) - Leaf Hound

2008-11-10T16:06:00.001-08:00

"Growers Of Mushroom" lançado em 1971 pela Decca, considerado um dos mais raros e procurados álbuns do início dos anos setenta. A banda, mais uma da cena "Progressive Blues" do final dos anos sessenta do Reino Unido, surgiu a partir das cinzas da banda The Black Cat Bones, que se desintegrou após a saída de Paul Kossof para formar a lendária banda Free, e de Rod Price, que imigrou para o Foghat. Os irmãos Brooks então recrutaram Peter French (vocalista, que mais tarde integrou as bandas Atomic Rooster e Cactus) e seu sobrinho Mick Halls.

Altamente Recomendado!

Tracklist:
.
1. Freelance Fiend
2. Sad Road To The Sea
3. Drowned My Life In Fear
4. Work My Body
5. Stray
6. With A Minute To Go
7. Growers of Mushrooms
8. Stagnant Pool
9. Sawdust Ceasar
10. It's Going To Get Better
11. Hip Shaker
12. Too Many Rock'n'Roll Times

O álbum original continha apenas as 9 primeiras faixas.

Formação:

Peter French (Vocals); Mick Halls (Lead Guitar); Derek Brooks (Guitar); Stuart Brooks (Bass)

Download:

Parte 1

Parte 2

Live Kilburn 1977 - The Who

2008-09-28T17:17:00.000-07:00

Qualquer um sabe o poder do The Who ao vivo seja em qualquer época, agora imagine o The Who no seu auge em 1977 tocando suas músicas mais conhecidas em uma apresentação memóravel. Essa apresentação occoreu no Gaumont State Theatre, Kilburn, Londres, em 15 de dezembro de 1977. Esse DVD ainda não foi lançado no Brasil mas já há uma previsão para lançamente por terras tupiniquins logo logo. Show em formato Mp4, então não é uma qualidade tremenda mas isso não atrapalha muito.

Faixas do DVD:

01. I Can't Explain

02. Substitute

03. Baba O'Riley

04. My Wife

05. Behind Blue Eyes

06. Pinball Wizard

07. I'm Free

08. Tommy's Holiday Camp

09. Summertime Blues

10. Shakin' All Over

11. My Generation

12. Join Together

13. Who Are You

14. Won't Get Fooled Again

http://www.megaupload.com/?d=Y6OJ2TRT

Link retirado do site maximum Who http://maximumwho.blogspot.com/

BLACK SABBATH - DISCOGRAFIA

2008-07-15T18:59:00.000-07:00

Formado em Birmingham, Inglaterra, em 1968, o Black Sabbath lançou as bases que formariam o heavy metal. A maneira violenta de tocar, as letras sanguinárias, machistas e místicas tornaram-se o modelo para inúmeros grupos que se seguiram. Seu álbum homônimo de 1970 continua sendo um dos mais inovativos e influentes da história do rock.
O quarteto composto por Ozzy Osbourne (vocalista), Tony Iony (guitarrista), Geezer Butler (baixista) e Bill Ward (baterista), inicialmente se chamou Polka Tulk e mais tarde Earth. Tomaram de assalto o circuito de pubs e clubes de sua cidade natal, com muita energia, blues e rock. Companheiros de escola e vizinhos em Birmingham, o grupo ganhou muitos seguidores na Inglaterra e em 1968 mudaram seu nome para Black Sabbath. O novo nome espelhava a imagem escura, pesada e mística da banda, seu gosto por temas sobrenaturais.
Em 1969 entraram em estúdio para gravar o seu primeiro disco. O álbum Black Sabbath chegou ao Top Ten das paradas britânicas, onde permaneceu por três meses e valeu à banda um grupo de fãs fervorosos em ambos os lados do atlântico.
O grande salto para a banda ocorreu com a gravação de Paranoid, um álbum pioneiro do heavy metal. Contando com os riffs cortantes da guitarra de Iommi, o vocal sinistro de Ozzy e o ritmo de Butler e Ward, Paranoid alcançou o número um nas paradas inglesas e chegou ao número oito na américa onde permaneceu por mais de um ano, virando disco de platina. A faixa título, um verdadeiro mergulho na loucura, foi o maior hit. A banda fez sua primeira turnê americana no outono deste ano,o resto da história acho que todos já conhecemos,não é mesmo?

LINKS:

Black Sabbath,1970:

http://rapidshare.com/files/47961620/Black_Sabbath_-_1970_-_Black_Sabbath_-

_By_Brasilmidia.rar

Paranoid,1970

http://rapidshare.com/files/47965165/Black_Sabbath_-_1971_-_Paranoid_-_By_Brasilmidia.rar

Master of Reallity,1971

http://rapidshare.com/files/47963214/Black_Sabbath_-_1971_-_Master_of_Reality_-_By_Brasilmidia.rar

VOL IV,1972

http://rapidshare.com/files/47967073/Black_Sabbath_-_1972_-_Black_Sabbath__Vol._4_-_By_Brasilmidia.rar

Sabbath Bloody Sabbath,1973

http://rapidshare.com/files/47968974/Black_Sabbath_-_1973_-_Sabbath__Bloody_Sabbath_-_By_Brasilmidia.rar

Sabotage,1974

http://rapidshare.com/files/47970708/Black_Sabbath_-_1975_-_Sabotage_-_By_Brasilmidia.rar

Technical Ecstasy,1976

http://rapidshare.com/files/47970708/Black_Sabbath_-_1975_-_Sabotage_-_By_Brasilmidia.rar

Never Say Die,1978

http://rapidshare.com/files/47974209/Black_Sabbath_-_1978_-_Never_Say_Die__-_By_Brasilmidia.rar

Heaven and Hell,1980

http://rapidshare.com/files/47975903/Black_Sabbath_-_1980_-_Heaven___Hell_-_By_Brasilmidia.rar

Mob Rules,1981

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Live Evil,1983

parte I:

http://rapidshare.com/files/47979753/Black_Sabbath_-_1982_-_Live_Evil_-_Disc_1_-_By_Brasilmidia.rar

parte II:

http://rapidshare.com/files/47981302/Black_Sabbath_-_1982_-_Live_Evil_-_Disc_2_-_By_Brasilmidia.rar

Born Again,1983

http://rapidshare.com/files/47983074/Black_Sabbath_-_1983_-_Born_Again_-_By_Brasilmidia.rar

Seventh Star,1986

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The Eternal Idol,1987

http://rapidshare.com/files/47987019/Black_Sabbath_-_1987_-_The_Eternal_Idol_-_By_Brasilmidia.rar

The Headless Cross,1988

http://rapidshare.com/files/47988894/Black_Sabbath_-_1989_-_Headless_Cross_-_By_Brasilmidia.rar

TYR,1990

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Dehumanizer,1992

http://rapidshare.com/files/47992677/Black_Sabbath_-_1992_-_Dehumanizer_-_By_Brasilmidia.rar

Cross Purpose,1994

http://rapidshare.com/files/47994967/Black_Sabbath_-_1994_-_Cross_Purposes_-_By_Brasilmidia.rar

Forbidden,1995

http://rapidshare.com/files/47996870/Black_Sabbath_-_1995_-__Forbidden_-_By_Brasilmidia.rar

Reunion,1998

parte I:

http://rapidshare.com/files/47996870/Black_Sabbath_-_1995_-__Forbidden_-_By_Brasilmidia.rar

parte II:

http://rapidshare.com/files/48001564/Black_Sabbath_-_1998_-_Reunion_-_Disc_2_-_By_Brasilmidia.rar

The Dio Years,2007

parte I:

http://rapidshare.com/files/112470110/Black_Sabbath_-_2007_-_The_Dio_Years.part1.rar

Parte II:

http://rapidshare.com/files/112465346/Black_Sabbath_-_2007_-_The_Dio_Years.part2.rar

OK Computer (97) Radiohead

2008-07-15T18:32:00.000-07:00

OK Computer é o terceiro album da banda britânica Radiohead, lançado em Junho de 1997 no Reino Unido e Julho de 1997 nos Estados Unidos. O album é considerado como um dos melhores discos de rock da década de 90 pela crítica e consolidou definitivamente o Radiohead como uma das maiores bandas da sua geração. OK Computer é a obra prima do Radiohead, onde as capacidades de cada músico são exploradas ao máximo, resultando em faixas perfeitas. A perfeição foi levada tão a sério, que o vocalista e guitarrista Thom Yorke chegou a afirmar ter perdido a capacidade de tocar guitarra depois de OK Computer. Destaque para as faixas Paranoid Android, Karma Police, Let Down e No Surprises, esta última com um videoclipe inovador. Fato interessante deste disco é a faixa Lucky, que fala de um chamado do primeiro ministro que foi recusado e é o que aconteceu posteriormente quando Yorke se recusou a participar de uma reunião com Tony Blair.

FAIXAS DO DISCO:

1 - Airbag

2 - Paranoid Android

3 - Subterranean Homesick Alien

4 - Exit Music (For A Film)

5 - Let Down

6 - Karma Police

7 - Fitter Happier

8 - Electioneering

9 - Climbing Up The Walls

10 - No Surprises

11 - Lucky

12 - The Tourist

Link:

http://rapidshare.com/files/74892405/radiohead-okcomputer.zip

Simplify Your Vision (06) - Lance Lopez

2008-07-11T11:21:00.000-07:00

"Simplify Your Vision" é o terceiro disco de estúdio do guitarrista Lance Lopez. Blues/ rock com claras influências hendrixianas. Um disco com canções poderosas e intensas.Além do peso da guitarra, Lance também é dono de uma voz incrível. Mais um trabalho sensacional desse maravilhoso guitar-hero.

Faixas do Disco:

1. Day Of Dreams

2. Move

3. Simplify Your Vision

4. Shake Joint

5. Stones In My Passway

6. 2 Cigarettes

7. Tricktafied

8. Skank

9. Stars

Ficha Tecnica:

Lance Lopez: Guitar & Vocals, Bass (Day Of Dreams & Shake Joint)

Wes Stephenson: Bass

Jamil Byrom: Drums

Eric "Scorch" Scortia (Hammond B3 Organ & Fender Rhodes Piano (2 Cigarettes), D6 Clavinet & Voyager Mini-Moog (Outta My Mind))

http://rapidshare.com/files/128790632/LanLo-Simplify.rar.html

Mais um maravilhoso disco doado pela grande amiga e patriocinadora do Blog Giulianella, tu é demais garota.

Who's Next (71) - The Who

2008-07-05T11:18:00.000-07:00

Este foi o álbum que maid bendeu do Who e do ponto de vista de seu líder, Pete Townshend, o melhor. O The Who nunca havia alcançado o primeiro lugar das paradas com um álbum Who's Next foi o primeiro mas esse álbum foi fruto de uma crise: Lifehouse, que era uma ópera rock que seria lançado após Tommy tinha fracassado pois ninguém além de seu autor, Pete Townshend, o entendia. Então foi decidido que o álbum iria conter músicas separadas sem nenhum tipo de ligação. O álbum sem dúvida é uma obra prima: ele começa com a clássica Baba O'Riley, que é a junção dos nomes do guru de Townshend, Meher Baba, e do compositar Terry Riley, que mistura sintetizador e guitarra, ela vem seguida do Rock And Roll de Bargain, seguida com a acústica Love Ain't For Keepin, depois se encontra a colaboração de Entwistle no álbum que é a divertida My Wife, pulando um pouco encontramos a poesia com atitude de Behind Blue Eyes que vem seguida da monstruosa Won't Get Fooled Again que faz o disco terminar com chave de ouro. Um disco pra se ouvir do começo ao fim e pirar hehehe.

Faixas do Disco:

All songs written by Pete Townshend, except as noted.
"Baba O'Riley" – 5:11
"Bargain" – 5:33
"Love Ain't for Keeping" – 2:12
"My Wife" (Entwistle) – 3:41
"The Song Is Over" – 6:16
"Getting In Tune" – 4:50
"Going Mobile" – 3:42
"Behind Blue Eyes" – 3:42
"Won't Get Fooled Again" – 8:32

Ficha Tecnica:

Roger Daltrey – lead vocals, harmonica
Pete Townshend – guitar, piano on "Baba O'Riley", synthesizer, backing vocals, lead vocals on "Song Is Over" and "Going Mobile"
John Entwistle – bass guitar, brass, backing vocals, lead vocals, piano on "My Wife"
Keith Moon – drums, percussion, violin production on "Baba O'Riley"
Dave Arbus – violin on "Baba O'Riley"
Nicky Hopkins – piano on "The Song Is Over" and "Getting in Tune"
Leslie West – lead guitar on "Baby Don't You Do It"

http://www.4shared.com/file/29677308/7374f104/TW71_-_WhsNxt.html

Senha: musicsharing4all

The Real Wizard (71) - Wizard

2008-06-28T12:31:00.000-07:00

PowerTrio norte-americana na qual não se possue muitas informações. Este é o único e raro registro dessa bandança. Sua sonoridade é aquela pauleira hard característica dos power-trios e com um som que remete a nomes como Trapezze, James Gang, Grand Funk Railroad, Mountain e Led Zeppelin. Musicalmente, The Original Wizard é difícil de condução, power-trio rock informado por bits tanto do blues e psychedelia que fazem das suas música inusitadas, músicas como Freedom, Goin Away, Killing Time, Séance, Talkin To God mostram que esse grupo não é brincadeira fazendo um Hard Rock pesado de muita qualidade.

Faixas do Disco:

01 - Freedom

02 - Come and See the Bride

03 - What do You Know About Mary

04 - Opus Ate

05 - Goin' Away

06 - Killing Time

07 - Got to See my Way

08 - Ride

09 - Seance

10 - Talkin' to God

11 - Evergreen

12 - Got Love

13 - Freedom (Bonus)

Ficha Tecnica:

Ben Schultz (guitarra e vocais) ; Paul Forney (baixo e vocais) ; Chris Luhn (bateria)

http://www.badongo.com/file/7086153

Patto (70) - Patto

2008-06-28T12:05:00.000-07:00

Patto é uma banda de Jazz Rock londrina da mais alta classe. Banda com uma qualidade absurda mas nunca conseguiram emplacar um Hit e por isso sua fama vinha restrita de clubes e seus fãs se perguntavam como aquele som tão inovador não havia chegado ainda as grandes massas. Mas isso não diminui a qualidade da banda onde sua sonoridade abrange desde riffs ganchudos, até incursões ousadas pelo Jazz, mudanças bruscas no andamento, solos de guitarras memoráveis, vocais cheios de feeling faziam o Patto uma banda da mais alta classe e a maior prova disso é seu disco Patto de 1970, que com uma capa bizarra mostra várias músicas que poderiam ter virado clássicos com a misteriosa Man, a empolgante Hold Me Back que junto com Red Glow mostra a cozinha de Clive Griffiths e John Halsey, a linda Time To Die, a orgia musical de Money Bag com seus 10 minutos de duração entre todas as outras que com um toque garageiro faz desse disco imperdivel.

Faixas do disco:

"Man" - 6:21

"Hold Me Back" - 4:46

"Time To Die" - 3:01

"Red Glow" - 5:20

"San Antone" - 3:14

"Government Man" - 4:25

"Money Bag" - 10:11

"Sittin Back Easy" - 3:44

Ficha Tecnica:

Mike Patto - Vocais

Ollie Halsall - Guitarra e Teclados

John Halsey - Bateria

Clive Griffiths - Baixo

http://www.mediafire.com/?jhayzjzjngy

Guitar Boogie (71) - Eric Clapton, Jeff Beck & Jimmy Page

2008-06-28T11:34:00.000-07:00

Guitar Boogie é uma coletânea de blues com Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page (todos ex- Yardbirds), com crédito adicional a The Allstars.A maior parte de canções neste álbum foram escritas por Eric Clapton, Jeff Beck ou Jimmy Page.Guitar Boogie é um lançamento raro de 1971 da British Archives series...blues instrumental de primeira!
Faixas:
1 - Choker (Eric Clapton & Jimmy Page)
2 - Snake Drive (Eric Clapton)
3 - Draggin' My Tail (Eric Clapton & Jimmy Page)
4 - Steelin' (The All Stars & Jeff Beck)
5 - Freight Loader (Eric Clapton & Jimmy Page)
6 - West Coast Idea (Eric Clapton)
7 - L.A. Breakdown (The All Stars & Jimmy Page)
8 - Down In The Boots (The All Stars & Jimmy Page)
9 - Chuckles (The All Stars & Jeff Beck)
10- Tribute To Elmore (Eric Clapton)
http://www.badongo.com/pt/cfile/10046892
senha:noquarteer

Post retirado do nosso Blog parceiro Let's Rock http://let-srock.blogspot.com/.

Fregile (71) - Yes

2008-06-28T07:01:00.000-07:00

Após uma turnê com o Iron Butterfly Jon Anderson e Chris Squire quiseram desenvolver um som a partir de novos sintetizadores e Tony Kaye não gostava nada da ideia o que faz ele largar o grupo e nessa mesmo época Rick Wakeman estava saindo do Strawbs. A entrada de Wakeman no grupo trouxe ao Yes um novo conceito de virtuosismo e exibicionismo. As sessões foram muito produtivas. Embora não seja creditado Wakeman participouc da primeira sessão dom grupo quando foram gravados os movimentos doces e sinuosos no teclado, a guitarra extasiante e o baixo matador de "Roundabout" além dos vocais intensos de "Heart Of The Sunrise". O álbum contem outros clássicos como "South Side Of The Sky" e "We Have". Segundo Jon o Yes era a banda do povo, do povo que gostava de música mais complexas.

Faixas do Disco:

"Roundabout" (Jon Anderson/Steve Howe) – 8:30
"Cans and Brahms" (Johannes Brahms, Arr. Rick Wakeman) – 1:38
"We Have Heaven" (Jon Anderson) – 1:40
"South Side of the Sky" (Jon Anderson/Chris Squire) – 8:02
"Five Per Cent for Nothing" (Bill Bruford) – 0:35
"Long Distance Runaround" (Jon Anderson) – 3:30
"The Fish (Schindleria Praematurus)" (Chris Squire) – 2:39
"Mood for a Day" (Steve Howe) – 3:00
"Heart of the Sunrise" (Jon Anderson/Chris Squire/Bill Bruford) – 10:34

Ficha Tecnica:

Jon Anderson: Vocals
Chris Squire: Bass guitars, vocals
Steve Howe: Electric and acoustic guitars, vocals
Rick Wakeman: Hammond Organ, Grand piano, RMI Electra-piano and Harpsichord, Mellotron, Moog Synthesizer
Bill Bruford: Drums, Percussion

http://rapidshare.com/files/62956442/YES-Fragile.rar

The Yes Album (71) - Yes

2008-06-28T06:24:00.000-07:00

O terceiro álbum do Yes nasceu em março de 1971 e é uma obra prima. O Yes recentemente havia perdido seu guitarrista Peter Banks que foi substituido pelo grande Steve Howe. Pra alcançar a fama solicitada pela Atlantic o grupo passou dois meses em uma fazenda para trabalhar um som novo e revolucionário. Isso pode ser demonstrado na força da guitarra e do órgão em "Yours Is No Disgrace", a fantasia a capela de "I've Seen All Good People", a monumental "Starship Trooper", na guitarra leve de Howe em "Clap". O disco possui uma mudança de ritmos e estilos , com vocais fabulosos de Anderson, a guitarra leve e pesada de Howe, a percussão precisa de Bruford, a força no baixo de Squire e o orgão devastador de Kaye fazem desse álbum uma pérola.

Faixas do Disco:
"Yours Is No Disgrace" (Jon Anderson/Chris Squire/Steve Howe/Tony Kaye/Bill Bruford) – 9:41
"Clap" (Steve Howe) – 3:17
"Starship Trooper" – 9:34
"I've Seen All Good People" – 6:56
"A Venture" (Jon Anderson) – 3:18
"Perpetual Change" (Jon Anderson/Chris Squire) – 8:54

Ficha Tecnica:

Jon Anderson: Vocals, percussion
Chris Squire: Bass guitar, vocals
Steve Howe: Electric and acoustic guitars, vachalia, vocal
Tony Kaye: Piano, organ, Moog synthesiser
Bill Bruford: Drums, percussion

http://w12.easy-share.com/1220066.html

Live Album (70) - Grand Funk Railroad

2008-06-27T17:36:00.000-07:00

Imagine uma banda que é uma verdadeira porrada em estúdio ao vivo. O Grand Funk já dominava as paradass com seus 4 discos até que decidiram lançar um álbum ao vivo, e o resultado foi excelente. Eles mostram tudo de si em faixas bombasticas como Are You Ready, Paranoid, Inside Looking Out, T.N.U.C entre outras abalados pelo poderoso vocal e a guitarra de Mark faner, a bateria de Don Brewer e o baixo de Mel Schacher. Não se destaca nenhum dos intrumentos todos fazem um show a parte isos também as músicas, só ouvindo pra saber o que é uma verdadeira porrada.

Faixas do Disco:

"Introduction"
"Are You Ready" (Mark Farner)
"Paranoid" (Mark Farner)
"In Need" (Mark Farner)
"Heartbreaker" (Mark Farner)
"Inside Looking Out" (J. Lomax/A. Lomax/E. Burdon/B. Chandler)
"Words Of Wisdom"
"Mean Mistreater" (Mark Farner)
"Mark Says Alright" (Mark Farner/Don Brewer/Mel Schacher)
"T.N.U.C." (Mark Farner)
"Into The Sun" (Mark Farner)

http://www.badongo.com/file/3981204

Live! (71) - Fela Kuti And The Africa '70 With Ginger Baker

2008-06-26T19:04:00.000-07:00

Música africana é algo impressionante, as batidas, o ritmo, os vocais é uma música que é pouco prestigiada mas de uma qualidade absurda. Esse álbum é uma prova, Fela Kuti, um dos maiores cantores africanos de todos os tempos, com Ginger Baker, rockeiro ex-Cream que era apaixonado por música africana, um encontro inusitado. Fela Kuti e sua banda Africa '70 já haviam lançado um álbum mas estavam em baixa. Ele tiveram sorte quando James Brown fez a primeira turnê pelo Oeste da África. Após James Brown Fela emplacou o primeito hit "Jeun K'oku" então eles foram pra Londera gravar na Abbey Road. Ginger Baker sempre foi declarado fã de música africana e já havia trabalho com Fela co-produzindo algumas das primeiras gravações da banda e portante era um nome óbvio para se fazer uma parceria. Let's Start é uma ordem clara de se fazer sexo ali mesmo, Blacks Man's Cry é uma música absurda com um ritmo envolvente mas a faixa principal é Ye Ye De Smell onde os 2 bateristas (Ginger Baker e Tony Allen) dominam a música em 13 minutos de puro extase.

Faixas do Disco:

Let's Start (Kuti) - 7:48

Black Man's Cry (Kuti) - 11:36

Ye Ye De Smell (Kuti) - 13:17

Egbe Mi O (Carry Me I Want To Die)

http://www.4shared.com/file/33798005/4b5611a2/Fela_Kuti__The_Africa_70__Ginger_Baker_Live_-_1971.html

Town and Country (69) - Humble Pie

2008-06-24T11:14:00.000-07:00

1969 foi um ano extremamente prolixo para o Pie, banda formada da junção de membros do Small Faces, the Herd e Spooky Tooth, lançaram 2 álbuns em 4 meses, ambos com propostas diferentes mas nem tão distantes em termos estéticos. “Town and Country” normalmente é a escolha mais óbvia para esta banda, mas este disco acertou em mostrar que a banda poderia ir além do boogie rock sound de tantas outras da época, apostando firme em melodias e canções acústicas, mesmo que esta direção, depois da saída de Peter Frampton, fosse deixada de lado em prol do blues boogie rock novamente.
Se o primeiro disco (As Safe as Yesterday) pegou a estética Mod e deu uma renovada colocando elementos do Folk, “Town and Coutry”, como o próprio título transparece, se propôs a elevar essa dicotomia como proposta do álbum. Da capa às faixas, tudo gira em torno de metades opostas que se complementam, e realmente assim seria o som do Humble Pie para o Humble Pie. O lado rock não sobreviveria sem o lado acústico, mais folk e vice versa. Essa ambivalência dá o toque a mais nesse disco. Essa escolha também é um sinal mais forte da presença de Peter Frampton no som da banda, já que Steve Marriot fica quase sempre com o lado mais rock, mas, aqui, mesmo ele se entrega às experimentações acústicas como em “Every Mother Son”, bem como o imaginário far West que se repetiria no álbum “Rock On” de 1971, assim temos “The Sad Bag of Shaky Jake”. E assim os dois lados se equilibram, do rock de “Shaky Jake”, “Down Home Again” e “Heartbeat”, esta última, uma maravilhosa versão para uma canção de Buddy Holly, com ótimo arranjo vocal e um lick de guitarra simples mas pegajoso, no melhor sentido da palavra. Há também o lado psicodélico bem da época “The Light of Love”, com direito a citara de Marriott, e as baladas “Take me Back”, a ótima “Home and Away” e, como não poderia faltar, a Ray Charleana “Cold Lady”.
Sem grandes acrobacias, O Humble Pie fez um disco bonito, como uma proposta cabível nas suas possibilidades e, com isso, deixou um clássico para a posteridade.

Line-up:
Steve Marriott - lead guitar
Peter Frampton - guitar
Greg Ridley - bass
Jerry Shirley - drums

Track List:
1 Take Me Back 4:52
2 The Sad Bag of Shaky Jake 2:59
3 The Light of Love 3:00
4 Cold Lady 3:22
5 Down Home Again 2:56
6 Ollie Ollie 0:50
7 Every Mother's Sun 5:43
8 Heartbeat 2:33
9 Only You Can See 3:38
10 Silver Tongue 3:20
11 Home and Away 5:55

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Maggot Brain (71) - Funkadelic

2008-06-22T16:00:00.000-07:00

Os discos dessa banda levavam o Funk como um estilo de vida, uma religião. Este álbum mostra o grupo em seu auge de poderes criativos. Mas que diabos é o Funkadelic? É um grupo de pessoas fantasiadas fazendo um som do cacete é a melhor definição pro que é o Funkadelic. Ele criou um novo estilo, George Clinton que é o lider da banda amava Funk mas depois de ver um shwo dos Stooges disse que queria fazer um som daquele jeito então eles criaram o estilo Funk Rock que é uma mistura da sensualidade do Funk com a atitude do Rock. George Clinton ultrapassou as barreiras com suas letras arrepiantes e seu ritmo pulsante do Funk Rock. E isso pode ser demonstrado em músicas como Can You Get To That e Super Stupid mas o destaque do álbum é sua faixa titulo onde Clinton chegou seu guitarrista Eddie Hazal no estúdio e disse pra ele tocar como se a mãe dele tivesse morriso e nisso deu em uma das melhores execuções de guitarra d ahistória nessa música com seus 10 minutos de duração. Reza a lenda que Clinton encontrou o seu irmão largado morte em um apertamente em Chigado e seu corpo estava em decomposição por isso o termo Maggot Brain (Cabeça em Decomposição). Disco obrigatório pra quem gosta de atitude e sensualidade.

Faixas do Disco:

"Maggot Brain" (George Clinton, Eddie Hazel) – 10:20
"Can You Get To That" (Clinton, Ernie Harris) – 2:50
"Hit It And Quit It" (Clinton, Billy Bass Nelson, Garry Shider) – 3:50
"You And Your Folks, Me And My Folks" (Clinton, Judie Jones, Bernie Worrell) – 3:36
"Super Stupid" (Clinton, Hazel, Nelson, Tawl Ross) – 3:57
"Back In Our Minds" (Fuzzy Haskins) – 2:38
"Wars Of Armageddon" (Clinton, Tiki Fulwood, Ross, Worrell) – 9:42

http://www.badongo.com/file/2826952

Cheap Thrills (68) - Big Brother And The Holding Company

2008-06-22T14:55:00.000-07:00

A fama desse álbum entre os criticos repousa na imponente voz de Janis Joplin. Essa é a primeira banda de Joplin e foi com ela que lançou seu primeiro disco de estúdio. As perfonmaces de Joplin nesse álbum transcedem qyakqyer discussão da época a respeito de uma texana branca ter ou não condições de cantar um Blues de alta qualidade. Nele possui a música que muitos consideram o marco da vida musical de Janis a imponente Piece of My Heart, ela também possui clássica como Summertime, Ball And Chain (que foi destaque na apresentação da banda no Monterey Pop Festival), Turtle Blues (um Blues elegante) entre diversos outros. Muitos dizem que Janis nunca teve mais anda parecido como quando se encontrava no Big Brother.

Faixas do Disco:

"Combination of the Two" (Sam Andrew) – 5:47
"I Need a Man to Love" (Andrew, Joplin) – 4:54
"Summertime" (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward) – 4:00
"Piece of My Heart" (Bert Berns, Jerry Ragovoy) – 4:15
"Turtle Blues" (Joplin) – 4:22
"Oh, Sweet Mary" (Peter Albin, Andrew, David Getz, James Gurley, Joplin) – 4:16
"Ball and Chain" (Big Mama Thornton) – 9:37

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Pearl (71) - Janis Joplin

2008-06-22T14:20:00.000-07:00

Janis Joplin teve uma carreira curta mais de muita sucesso e provou ter uma voz surpreendente e ser uma das melhores cantoras de Blues da época. E eu acho que uma das maiores ou uma das maiores provas disso é esse disco Pearl de 1971 onde Joplin simplismente se superou. A capa mostra Janis deitada em um sofá com seus 2 amigos mais intimos: a bebida e o cigarro. Ela desmanchara com o Big Brother e e reuniu uma banda mais versátil chamada Full Tilt Boogie Band que faz um trabalho excepecional nesse disco como na música que abre o álbum com sua hipnotizante linha de baixo Move Over, ela segue pelo lamente Cry Baby mas a melhor faixa do disco não possui uma palavra de Joplin pois antes do disco ser terminado Janis é encontrada morta, de overdose de heroína, num quarto de hotal em Hollywood antes que pudesse por os vocais em Buried Alive In The Blues. Ele foi lançado após sua morte a solidou a lenda da cantora no mundo todo. Mais uma que afundou no barco das drogas.

Faixas do Disco:

"Move Over" (Janis Joplin) - 3:43
"Cry Baby" (Jerry Ragovoy, Sam Bell) - 3:58
"A Woman Left Lonely" (Dan Penn, Spooner Oldham) - 3:29
"Half Moon" (John Hall, Johanna Hall) - 3:53
"Buried Alive In The Blues" (Nick Gravenites) - 2:29
"My Baby" (Jerry Ragovoy, Mort Shuman) - 3:26
"Me and Bobby McGee" (Kris Kristofferson, Fred Foster) - 4:33
"Mercedes Benz" (Janis Joplin, Bob Neuwirth) - 1:48
"Trust Me" (Bobby Womack, Michael MClure) - 3:17
"Get It While You Can" (Jerry Ragovoy, Mort Shuman) - 3:27

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One More Car, One More Rider (01) - Eric Clapton

2008-06-21T18:47:00.000-07:00

Eric Clapton além de ser excelente em estúdio ele também é muito mas muito bom ao vivo desde a época de Cream Clapton faz solos fenomenais ao vivos e dá tudo de si mesmo ele passando aquela imagem de fechado. E uma das maiores provas disso é esse disco duplo, que também virou DVD, de 2 shows de Clapton em sua turnê de 2001 no Staples Center onde ele toca música da carreira solo, Cream, Derek & Dominoes entre outros ele executa clássicas como Key to the Highway, Tears in Heaven, Bell Bottom Blues, Badge, Cocaine, Wonderful Tonight, Layla, Sunshine of Your Love entre diversas outras de uma forma magnifica. Obrigatorio pra quem gosta do cara.

Faixas do disco:

"Key to the Highway" (Broonzy, Segar) – 3:41
"Reptile" (Eric Clapton) – 5:59
"Got You On My Mind" (Biggs, Thomas) – 3:51
"Tears in Heaven" (Clapton, Will Jennings) – 4:34
"Bell Bottom Blues" (Clapton) – 5:02
"Change the World" (Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick, Tommy Sims) – 6:16
"My Father's Eyes" (Clapton) – 8:34
"River of Tears" (Clapton, Simon Climie) – 8:59
"Going Down Slow" (Saint Louis Jimmy) – 5:34
"She's Gone" (Clapton, Climie) – 6:58

http://rapidshare.com/files/113817571/Eric_Clapton_One_More_Car_One_More_Rider_CD1.rar "I Want a Little Girl" (Mencher, Moll) – 4:38
"Badge" (Clapton, George Harrison) – 6:02
"(I'm Your) Hoochie Coochie Man" (Willie Dixon) – 4:30
"Have You Ever Loved a Woman" (Billy Myles) – 7:53
"Cocaine" (J. J. Cale) – 4:20
"Wonderful Tonight" (Clapton) – 6:42
"Layla" (Clapton, Jim Gordon) – 9:16
"Will It Go Round in Circles" (Billy Preston, Bruce Fisher) – 3:41
"Performed by Billy Preston, only in DVD.
"Sunshine of Your Love" (Peter Brown, Jack Bruce, Clapton) – 7:11
"Over the Rainbow" (Harold Arlen, E. Y. Harburg) – 6:33

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Riding With The King (00) - Eric Clapton & BB King

2008-06-21T17:54:00.001-07:00

Um dos maiores encontres do Blues, eu diria da música. Dois dos maiores blueseros da história de encontram e fazem esse álbum no minimo histórico. Eric Clapton já queria fazer algo do tipo a tempos e não dispensou tocar com um dos seus maiores ídolos o grande BB King. Não vamos negar que os 2 são exímios guitarristas e nesse álbum os 2 se superam em faixas como Three O'Clock Blues, Marry You e Hold On! I'm Comin'. Mas todas as músicas são de qualidades só ouvindo pra constatar. Disco obrigatório pra quem gosta de Blues e boa música.

Faixas do disco:

"Riding with the King" (John Hiatt) – 4:23
"Ten Long Years" (B. B. King/Taub) – 4:40
"Key to the Highway" (Big Bill Broonzy/Charles Segar) – 3:39
"Marry You" (Doyle Bramhall II/Susannah Melvoin/Craig Ross/Charles Segar) – 4:59
"Three O'Clock Blues" (King/Taub) – 8:36
"Help the Poor" (Charles Singleton) – 5:06
"I Wanna Be" (Bramhall, Charlie Sexton) – 4:45
"Worried Life Blues" (Big Maceo Merriweather) – 4:25
"Days of Old" (Jules Bihari, King) – 3:00
"When My Heart Beats Like a Hammer" (King/Taub) – 7:09
"Hold On! I'm Comin'" (Isaac Hayes/David Porter) – 6:20
"Come Rain or Come Shine" (Harold Arlen/Johnny Mercer) – 4:11

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From The Cradle (94) - Eric Clapton

2008-06-21T17:43:00.000-07:00

Quando você ouve que Eric Clapton é um bluesero de mão cheia não duvide, ele toca bastante Rock mas sua alma é do Blues ao longo de sua carreira ele prova isso como o trabalho com John Mayall, Riding With The King com o BB King, Me And Mrs. Johnson álbum em tributo ao Roberth Johnson mas eu não acho que exista um trabalho mais expressivo de Clapton do que From The Cradle onde ele mostra o Blues de uma forma crua da raiz. Ele mostra do que sabe em clássicas como Blues Before Sunrise, Third Degree, Groaning The Blues entre diversos outros. Pra quem gosta de Clapton e de Blues esse é um disco obrigatorio.

Faixas do Disco:

"Blues Before Sunrise" (Leroy Carr) – 2:58
"Third Degree" (Eddie Boyd/Willi Dixon) – 5:07
"Reconsider Baby" (Lowell Fulson) – 3:20
"Hoochie Coochie Man" (Willie Dixon) – 3:16
"Five Long Years" (Eddie Boyd) – 4:47
"I'm Tore Down" (Sonny Thompson) – 3:02
"How Long Blues" (Leroy Carr) – 3:09
"Goin' Away Baby" (Lane) – 4:00
"Blues Leave Me Alone" (Lane) – 3:36
"Sinner's Prayer" (Lowell Fulson/Glenn) – 3:20
"Motherless Child" (Traditional) – 2:57
"It Hurts Me Too" (Elmore James) – 3:17
"Someday after a While" (Freddie King/Sonny Thompson) – 4:27
"Standin' Round Crying" (McKinley Morganfield) – 3:39
"Driftin'" (Brown/Johnny Moore/Williams) (The Drifters) – 3:10
"Groaning The Blues" (Willie Dixon) – 6:05

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Band Of Gypsys (70) - Jimi Hendrix

2008-06-21T16:43:00.000-07:00

Band of Gypsys é um álbum ao vivo lançado por ninguem menos que James Marshall Hendrix em que alguns dizem ser sua melhor fase ele já havia desmachando com o Experience e quis formar uma banda nova e chamou esses 2 feras para entregar sua banda, Billy Cox no baixo e o deus da bateria Buddy Miles. Esse é o último registro de Hendrix autorizado pelo mesmo. Nesse disco ele mostra que ele e a guitarra forman um som em faixas como Who Knows, Message To Love (que um ano atrás tocara ela no Woodstock), Power To Love mais a faixa destaque para vai para a longa Machine Gun com seus 12 minutos de duração James mostra diversos efeitos em sua guitarra em um solo de te deixar de queixo caído. Nesse álbum ele larga um pouco o laod psicodelico do Experience e faz um som novo e revolucionario com muita mais pegada, além que ele mostra tudo o que sabe ao vivo.

Faixas do Disco:

All tracks written by Jimi Hendrix except where noted.
"Who Knows" – 9:32
"Machine Gun" – 12:32
"Changes" (Buddy Miles) – 5:10
"Power to Love" – 6:53
"Message of Love" – 5:22
"We Gotta Live Together" (Buddy Miles) – 5:46

Ficha Tecnica:

Jimi Hendrix – electric guitar, vocals
Billy Cox – bass guitar
Buddy Miles – drums, vocals

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Senha/pass: Neoskull.com

Higher Ground (07) - Lance Lopez

2008-06-21T06:12:00.001-07:00

Quarto album de Lance Lopez, exímio guitarrista,um dos melhores da nova geração. Neste álbum ele toca todos os instrumentos. Blues Rock da melhor qualidade com grandes influências de Jimi Hendrix e Stevie Ray Vaughan. A canção Higher Ground um original de Stevie Wonder, tem aqui uma excepcional versão.

Tracklist

01. Higher Ground

02. That's A Fact

03. Let Me Love You

04. El Paso Sugar

05. Type Of Girl

06. Drinkin' My Blues

07. Every Dog Has His Day

08. Thunderbird South

09. Hard Livin'

10. Every Time I Turn Around

11. Kool Iron Bed

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Gentilmente oferecido pela patriocinadora do Blog a grande Giulianella, thanks girl.

Eric Clapton – Rainbow Concert (1973)

2008-06-20T07:36:00.000-07:00

Aproveitando o gancho da enquete do Clapton vou postar aqui um a versão remasterizada do disco que registra o show histórico.O“Rainbow Concert”, organizado por Pete Townshend do The Who para ajudar Eric Clapton a largar as drogas. Além de Clapton e Townshend, estão no palco o guitarrista Ron Wood (Jeff Beck Group, Faces e Rolling Stones), o baixista Ric Grech e o tecladista e cantor Steve Windwood (ambos colegas de Clapton no Blind Faith), os bateristas Jim Capaldi e Jimmy Karstein e o percussionista Rebop Kwaku Baah. O repertório compreende o disco solo de Clapton, músicas do Blind Faith e do Derek And The Dominos, além de um toque de Cream. Play de primeira.

Faixas:

1. Layla

2. Badge

3. Blues Power

4. Roll It Over

5. Little Wing

6. Bottle Of Red Wine

7. After Midnight

8. Bell Bottom Blues

9. Presence Of The Lord

10. Tell The Truth

11. Pearly Queen

12. Key To The Highway

13. Let It Rain

14. Crossroads

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Strange Days (67) - The Doors

2008-06-20T06:50:00.000-07:00

Álbum lançado após o clássico Doors no mesmo ano, Strange Days apresenta músicas que não foram incluidas no disco anterior e músicas novas, ele apresenta uma nova face do Doors enquanto seu disco anterior era cru esse mostrava o Doors mais refinado em faixas como Strange Days onde o teclado psicodelico de Ray Manzarek reforça a voz ecoante de Morrison, You're Lost Little Girl com uma hipnotizante linha de baixo, em estúdio os Doors sempre chamavam baxistas para as músicas sendo que ao vivo quem fazia esse trabalho era Manzarek, Love Me Two Times que mostra uma linha de guitarra já clássicam nas um dos ou senão a música mais bonita do disco é a clássica People Are Strange que mostra o medo do desconhecido exercido pelo homem, esse álbum pra mim é o álbum mais psicodelico do Doors e um grande exemplo disso é a misteriosa Horse Latitudes. Esse disco é uma verdadeira viagem nos intrumentos que fazem um show a parte e a voz de Morrison que reforça seus misteriosos poemas.
Faixas do Disco:

"Strange Days" – 3:11
"You're Lost Little Girl" – 3:03
"Love Me Two Times" – 3:18
"Unhappy Girl" – 2:02
"Horse Latitudes" – 1:37
"Moonlight Drive" – 3:05
"People Are Strange" – 2:13
"My Eyes Have Seen You" – 2:32
"I Can't See Your Face in My Mind" – 3:26
"When the Music's Over" – 10:58

Ficha Tecnica:

Jim Morrison – vocals
Ray Manzarek – keyboards, marimba, bass
Robby Krieger – guitars
John Densmore – drums

Douglas Lubahn – bass guitar on tracks 2,8

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The Piper At The Gates Of Dawn (67) - Pink Floyd

2008-06-13T18:15:00.000-07:00

Pink Floyd já foi algo muito além do Rock Progressivo com Gilmour que vocês ouvem hoje em dia ele já foi uma banda que tocava Rock Psicodelico liderados por um mestre no assunto que roubara o nome da banda de 2 nomes do Blues, mas diferente do que você está pensando eles não eram um grupo de hippies maltrapilhos se aventurando na música negra mas sim estudantes de arquitetura bem vestidos a procura de um som própio e esse álbum alcançou esse objetivo com resultados fascinantes. A banda foi liderada e criado pelo mestre e grande Syd Barrett que na época era um exemplo aos membros da banda que se afundou no barco furado das drogas e foi expulso da banda. Syd estava claramente lutando para controlar a música e a mente e os outros integrantes queriam simplismente decolar em uma viagem especial e isso deu certo em faixas como Astornomy Domine, Pow R Toc H, Matilda Mother e a música que é a peça central do álbum a viagem Interstellar Overdrive a melhor execução de guitarra no Floyd antes da chegada de Gilmour a banda um verdadeira viagem no fogueteque era a guitarra de Barrett nesse hino de 10 minutos de duração mas não é dauqlees álbuns que existe música especificas pra se ouvir é aquele álbum que se deve ouvir todo cuidadosamente curtir o momento. Esse álbum captou de forma magnifica a psicodelica sessentista.

Faixas do Disco:
All songs written by Syd Barrett, except where noted.
"Astronomy Domine" – 4:12
"Lucifer Sam" – 3:07
"Matilda Mother" – 3:08
"Flaming" – 2:46
"Pow R. Toc ." (Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason) – 4:26
"Take Up Thy Stethoscope and Walk" (Roger Waters) – 3:05
"Interstellar Overdrive" (Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason) – 9:41
"The Gnome" – 2:13
"Chapter 24" – 3:42
"The Scarecrow" – 2:11
"Bike" – 3:21
Ficha Tecnica:
Syd Barrett – lead guitar, rhythm guitar, lead vocals, back cover design
Roger Waters – bass guitar, vocals
Rick Wright – Farfisa Compact Duo, Hammond organ, piano, vocals
Nick Mason – drums, percussion
Peter Jenner – intro vocalisations on "Astronomy Domine"
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Truth (68) - Jeff Beck

2008-06-13T17:41:00.000-07:00

Jeff Beck sem dúvida é um monstro na guitarra e esse trabalho é um dos que mostra isso, bem não diria que esse é um trabalho somente de Beck pois esse é um album que foi lançado pelo Jeff Beck Group banda de Beck pós saida dos Yardbirds que é um verdadeiro supergrupo de estrelas desconhecidas começando pelo vocalista Rod Stewart e seu vozeirão, Ron Wood no baixo que mais tarde integraria os Stones e um baterista não muito conhecido chamado Aynsley Dunbar que tocou com muita gente famosa como Zappa e Bowie. O álbum abre com a clássica Shpes Of Things a música mais famosa do grupom Mornind Dew é um cover melhor do que a versão popular de Tim Rose, You Shook Me foi gravado logo depois pelo Led Zeppelin destaque para o vocal de Rod em Ol' Men River que o mostra em seu auge, atenção pra super música Beck's Bolero com uma superformação contendo além de Beck, Jimmy Page, John Paul Jones, Keith Moon e Nicky Hopkins, com um formação dessas dificil ser ruim né hehehe. Um disco que se pode falar bme do começo ao fim. Obrigatorio pra quem gosta de guitarra e boa música.

Faixas do Disco:
"Shapes of Things" 3:22 (Chris Dreja, Jim McCarty, Keith Relf and Paul Samwell-Smith)
"Let Me Love You" 4:44 (Jeff Beck and Rod Stewart)
"Morning Dew" 4:40 (Bonnie Dobson and Tim Rose)
"You Shook Me" 2:33 (Willie Dixon and J. B. Lenoir)
"Ol' Man River" 4:01 (Jerome Kern and Oscar Hammerstein)
"Greensleeves" 1:50 (Traditional, arranged by Jeff Beck)
"Rock My Plimsoul" 4:13 (Jeff Beck and Rod Stewart)
"Beck's Bolero" 2:54 (Jimmy Page, and Jeff Beck)
"Blues De Luxe" 7:33 (Jeff Beck and Rod Stewart)
"I Ain't Superstitious" 4:53 (Willie Dixon)

Ficha Tecnica:

Jeff Beck- guitars, vocals, arranger; bass on "Ol' Man River"
Rod Stewart- vocals (except on "Greensleeves" and "Beck's Bolero")
Micky Waller- drums (except on "Greensleeves" and "Beck's Bolero")
Ronnie Wood- bass (except on "Ol' Man River", "Greensleeves" and "Beck's Bolero")
Nicky Hopkins- piano on "Morning Dew", "You Shook Me", "Beck's Bolero" and "Blues Deluxe"
Keith Moon- drums on "Beck's Bolero", tympani on "Ol' Man River" (credited for the latter as "You Know Who")
Jimmy Page- 12-string rhythm guitar on "Beck's Bolero"
John Paul Jones- bass on "Beck's Bolero" and Hammond Organ on "Ol' Man River" and "You Shook Me"

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The Doors (67) - The Doors

2008-06-13T17:03:00.000-07:00

The Doors tirada da celebre frase Portas da percepção foi uma banda suegida em Los Angeles que mudou o Rock no final dos anos 60 e isso pode ser atribuido ao vocal apaixonante, à poesia sombria e ao carisma do grande Jim Morrison mas também ao teclado certeira de Ray Manzarek que revoluciounou a decidir que banda não haveria baixo e que ele seria substituido por seu teclado que fazia o mesmo trabalho do baixo, a guitarra de Robby Kreiger e a bateria de John Desmore. Mas Morrison era a cara do grupo e a prova é a capa desse álbum onde a foto de seu rosto ocupa mais da metade da capa deixando o resto dos integrantes de lado. Esse álbum é uma junta de vários estilos como Jazz, Blues e Flamenco, Break On Throug que abre um álbum é um Rock And Roll que era um apelo apaixonafo à geração psicodelica, ela vem seguida da hipnotizante Soul Kitchen, e o álbum rola com covers como alabama Song e Back Door Woman que não devem nada as originais, sendo que as 2 faixas mais longas do disco fizeram a fama da banda primeiramente com a gloriosa Light My Fire que chegou a primeiro lugar nas paradas americanas em uma versão editada, ao desejo sexual, depois vem o hino The End um épico sobre luxúria e morte. Um verdadeiro discaço.

Faixas do Disco:
1. Break on through (to the other side) 2:25
2. Soul Kitchen 3:30
3. The Crystal Ship 2:30
4. Twentieth Century Fox 2:30
5. Alabama Song (Whisky Bar) (Kurt Weill/Bertol Brecht) 3:15
6. Light my Fire 6:50
7. Back Door Man (Willie Dixon/C. Burnett) 3:30
8. I Looked at You 2:18
9. End of the Night 2:49
10. Take it as it Comes 2:13
11. The End 11:35
Ficha Técnica:
John Densmore - drums
Robby Krieger - guitar
Ray Manzarek - organ, piano, bass
Jim Morrison - vocals

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Wheels Of Fire (68) - Cream

2008-06-13T05:43:00.000-07:00

Por muitos o melhor e maior Power Trio de todos os tempos, o Cream foi considerado a primeira superbanda com as linhas de baixo de Jack Bruce, a guitarra de Eric Clapton e as batidas de Ginger Baker. Todo mundo diz que o melhor é o Disraeli Gears mas se você quer realmente ouvir o potencial do Cream baixa e ouça o álbum duplo Wheels Of Fire. Nele eles largam a postura mais psicodelica do Disraeli e aposta num som mais pesado, mais Blues, mais Rock And Roll. O álbum 1 abre com a clássica White Room (que ao lado de Sunshine Of Your Love é a música mais famosa do Cream) que possui uma perfeita execução de guitarra de Clapton e outros clássicos como Sitting On Top Of The World, Policitian e termina com chave de ouro com Anyone for Tennis. O segunda álbum foi gravado em um show do Cream chamado Live At Fillmore, nesse disco eles mostram o poder do Cream ao vivo com música como Crossroad que é um cover do Robert Johnson onde por muitos possui melhor solo de guitarra da carreira de Clapton, Spoonfull que vem muito melhor do que a versão do primeiro álbum, o insando solo de bateria de Baker em Toad, que é um hino da bateria com seus 16 minutos, e também possui a Traintime. O segundo disco só possui quatro faixas mas sem dúvida é uma verdadeira viagem no poder do Cream.

Faixas do Disco:
Disc one: In the Studio
"White Room" (Jack Bruce, Pete Brown) – 4:58
"Sitting on Top of the World" (Howlin' Wolf) – 4:58
"Passing the Time" 1 (Ginger Baker, Mike Taylor) – 4:37
"As You Said" (Bruce, Brown) – 4:20
"Pressed Rat and Warthog" (Baker, Taylor) – 3:13
"Politician" (Bruce, Brown) – 4:12
"Those Were the Days" (Baker, Taylor) – 2:53
"Born Under a Bad Sign" (Booker T. Jones, William Bell) – 3:09
"Deserted Cities of the Heart" (Bruce, Brown) – 3:38
"Anyone for Tennis" 2 (Eric Clapton, Martin Sharp) - 2:39
Disc two: Live at the Fillmore
"Crossroads" (Robert Johnson, arr. Clapton) – 4:14
"Spoonful" (Willie Dixon) – 16:48
"Traintime" (Bruce) – 6:52
"Toad" (Baker) – 16:16
Ficha Tecnica:
Eric Clapton - Guitar
Jack Bruce - Bass
Ginger Baker - Drums
CD 01-http://rapidshare.com/files/3895407/CR-03a.rar
CD 02-http://rapidshare.com/files/3898094/CR-03b.rar
Senha: Cream

Abbey Road (69) - The Beatles

2008-06-12T16:21:00.000-07:00

The Beatles foi a banda mais revolucionaria e influente de todos os tempos, eles já viajaram por vários tipos de sons e várias pessoas dizem que eles tiveram 3 fases: Reis do Ie-Ie-Ie,Psicodelica e Fase Final.Esse álbum faz parte da última fase deles, esse disco tem uma pegada mais forte do que os álbuns anteriores George Harrison contribui com suas lindas letras nas músicas Something e Here Comes The Sun duas que viraram clássicas dos Beatles e eram mais doces do qualquer cançao de Lennon/Mccartney.Ele apresneta um rock sexual em Come Togheter, a psicodelica de I Want You (She's So Heavy, a participação do vocal de Ringo em sua própia música Octopus Garden, entre diversas outras. Um álbum que surgiu do desentendimento dos últimos anos dos Beatles,último álbum a ser feito (Let It Be só foi o último a ser lançado) pelos Beatles. Imperdivel, uma verdadeira viagem.
Faixas do Disco:
"Come Together" — 4:20
"Something" (Harrison) — 3:03
"Maxwell's Silver Hammer" — 3:27
"Oh! Darling" — 3:26
"Octopus's Garden" (Starr) — 2:51
"I Want You (She's So Heavy)" — 7:47
"Here Comes the Sun" (Harrison) — 3:05
"Because" — 2:45
"You Never Give Me Your Money" — 4:02
"Sun King" — 2:26
"Mean Mr. Mustard" — 1:06
"Polythene Pam" — 1:12
"She Came in Through the Bathroom Window" — 1:57
"Golden Slumbers" — 1:31
"Carry That Weight" — 1:36
"The End" — 2:19
"Her Majesty" – 0:23
http://www.4shared.com/file/32884388/dfef7627/12_-_ms4all.html
Senha: musicsharing4all

Live At Woodstock (69) - The Who

2008-06-12T06:25:00.001-07:00

Todo mundo conhece e sabe o poder do The Who sobre os palcos, agora imagine o The Who no seu auge no Woodstock. Esse Bootleg resgata esse momento glorioso na carreira do Who onde eles tocam o recem lançado Tommy inteiro e faixas como My Generation em uma nova versão, Summertime Blues, I Cant Explain resumindo só clássicos do Who. Albúm raro de se achar então aproveitem, showzaço do The Who, como sempre.

Faixas:
01 - Chip Monck Intro - Heaven And Hell

02 - I Can't Explain

03 - It's a Boy

04 - 1921

05 - Amazing Journey

06 - Sparks

07 - Eyesight to the Blind

08 - Christmas

09 - Acid Queen

10 - Pinball Wizard

11 - Abbie Hoffmann Incident

12 - Fiddle About

13 - There's a Doctor I've Found

14 - Go to the Mirror Boy

15 - Smash the Mirror16 - I'm Free

17 - Tommy's Holiday Camp

18 - We're Not Gonna Take it

19 - See Me Feel Me

20 - Summertime Blues

21 - Shakin' All Over -Chip Monck Intro - Pete Townshend Intro

22 - My Generation-Naked Eye - Chip Monck Outro

Parte 1http://www.mediafire.com/?ez2rustxodn

Parte 2http://www.mediafire.com/?9xm4vtiumby

DVD Remember That Night - 07 - David Gilmour

2008-06-07T06:34:00.000-07:00

Dono de um estilo único, que faz com que a audição de uma mera nota já identifique um solo seu, David Gilmour comprova essa constância criativa no DVD "Remember That Night - Live at the Royal Albert Hall", lançado em 2007 e gravado na lendária casa londrina. Acompanhado por uma banda repleta de feras, como o guitarrista Phil Manzanera (Roxy Music), o tecladista Richard Wright (outro ex-Pink Floyd), o saxofonista Dick Parry (outro chapa das antigas, com participações em álbuns clássicos como "The Dark Side Of The Moon" e "Wish You Were Here") e o baixista Guy Pratt (The Transit Kings, Bryan Ferry), Gilmour repassa sua carreira, tanto solo como ao lado do Pink Floyd, em um lançamento absolutamente impecável.
Extremamente bem produzido, entregando imagens belíssimas que valorizam ainda mais o mítico Royal Albert Hall, "Remember That Night - Live at the Royal Albert Hall" traz um repertório que une velhos cavalos de batalha a algumas faixas raramente executadas ao vivo. No primeiro bloco, temos versões irretocáveis de clássicos como "Speak To Me", "Breathe", "Time" e "Wish You Were Here", enquanto o segundo segmento traz músicas como "Smile", "Fat Old Sun", "High Hopes" e "Echoes".
A participação de David Crosby e Graham Nash nos backing vocals de "On an Island", "The Blue", "Shine On You Crazy Diamond" e "Find The Cost Of Freedom" (bela homenagem a capella de Gilmour à dupla, nessa faixa gravada originalmente pelo Crosby, Stills, Nash & Young) confere doses maiores de sensibilidade a canções que já eram originalmente belas. A participação do lendário Robert Wyatt (Soft Machine) tocando trompete em "Then I Close My Eyes" é tocante, com o veterano músico, hoje paraplégico, levando parte do público às lágrimas.
Um dos principais momentos do DVD ficou reservado para o seu final, com David Bowie subindo ao palco para cantar dois dos maiores clássicos do Pink Floyd, "Arnold Laine" e "Comfortably Numb". Bowie dá a sua interpretação característica a essas duas músicas, principalmente para "Comfortably Numb", fazendo-a soar renovada e mostrando o quanto essa canção, lançado originalmente no álbum "The Wall", ainda soa forte e atual.
O disco dois de "Remember That Night " traz inúmeros e interessantíssimos extras, com destaque para a execução de faixas raras ao vivo, como "Wot´s ... Uh The Deal" (do álbum "Obscured by Clouds", de 1972) e "Dominoes", canção de Syd Barret presente no álbum "Barret", lançado pelo "crazy diamond" em 1970. Há também o longo documentário "Breaking Bread, Drinking Wine", mostrando os preparativos para o tour, onde um dos melhores momentos é o encontro entre David Gilmour e Roger Waters nos corredores do estúdio onde as bandas de ambos ensaiavam lado a lado, em uma coincidência divina e que mostra a evidente tensão entre os dois. O disco é completado por um making of de "On an Island", último trabalho de Gimour, e que, aliás, marca presença com várias faixas no set list, mostrando o quão consistentes são suas composições.
Esse é pra colocar pra baixar e ir dormir,amenos que voce tenha uma conexão realmente muito rápida,hehe.

FAIXAS DO DISCO:

1 .Speak To Me
2 .Breathe (In The Air)
3 .Time
4. Breathe (In The Air) (Reprise)
5. Castellorizon
6. On An Island (featuring Crosby & Nash)
7. The Blue (featuring Crosby & Nash)
8. Red Sky At Night
9. This Heaven
10. Then I Close My Eyes (featuring Robert Wyatt)
11. Smile
12. Take A Breath
13. A Pocketful Of Stones
14. Where We Start
15. Shine On You Crazy Diamond (featuring Crosby & Nash)
16. Fat Old Sun
17. Coming Back To Life
18. High Hopes
19. Echoes
20. Wish You Were Here
21. Find The Cost Of Freedom (featuring Crosby & Nash)
22. Arnold Layne (featuring David Bowie)
23. Comfortably Numb (featuring David Bowie)

FICHA TÉCNICA:

Keyboards & Vocals: Richard Wright
Guitar & Vocals: Phil Manzanera
Keyboard, Lap Steel Guitar, Programming & Vocals: Jon Carin
Bass, Guitar & Vocals: Guy Pratt
Drums & Vocals: Steve DiStanislao
Sax & Keyboards Plus: Dick Parry
Special Guests: David Crosby, Graham Nash, David Bowie and Rober Wyatt

LINK:

http://www.adrive.com/public/1a536cf3bec4fc506e0f52ebc95db6d409df1888f46d655a82a52d2e15bb6206.html

Desolation Boulevard (74) The Sweet

2008-06-06T12:35:00.000-07:00

Nos anos 70 o bom era ser fã do Led, do Purple, do Yes, do Genesis.. Quando você abria a boca e dizia que era fã do Sweet (ou do Kiss) o mundo caía sobre a sua cabeça. Puro preconceito. No mesmo nível das péssimas críticas que a imprensa inglesa teve a audácia de fazer aos primeiros discos do Queen e do Rush por exemplo. Hoje parece inacreditável mas foi assim que aconteceu. Após mais de três décadas a banda Sweet ainda é mais lembrada pelos erros (um deles o de ter sido popular) do que pelos acertos (ser popular com talento). Basicamente o som do Sweet era uma mistura de grupos adolescentes de fácil assimilação (mas não ruins) como os Monkees com toda uma tradição inglesa que incluía o The Who (daí vinha o peso), os Hollies (as vocalizações) e é claro os Beatles.Nesta fase o movimento glam ainda estava bombando e como havia um programa especial na TV inglesa chamado Glam Rock cada banda tentava superar as concorrentes usando as mais estapafúrdias roupas com lantejoulas, capas, saltos altos e espelhos. Um luxo só. O som muito inspirado no Deep Purple e com muitos toques glam trazia pérolas pesadas do quilate de "Sweet FA" e "Set Me Free" (Mick Tucker lembrava o estilo de bateria de Ian Paice e Andy Scott copiava os solos de Highway Star claramente) e vocais muito agudos que se tornaram uma marca registrada (o Queen também os utilizava).
Depois ainda em 74, o disco "Desolation Boulevard" ,que posto aqui também veio pesado mas mais cru, e trouxe a primeira versão de uma música que se tornaria a cara da banda:"Fox On The Run". Fora a faixa "The Six Teens" que fez muito bonito na parada britânica, alemã e holandesa. A faixa "Turn It Down" não passou do quadragésimo lugar mas em compensação ficou famosa por ter sido banida da rádio por conter a frase "Abaixe o volume pelo amor de Deus" considerada inaceitável para os padrões familiares da época!

FAIXAS DO DISCO:

1.The Six Teens

2. Solid Gold Brass

3. Turn It Down

4 .Medussa

5. Lady Starlight

6.Man With The Golden Arm

7. Fox On The Run

8. Breakdown

9.My Generation

10. I Wanna Be Committed

11. Teenage Rampage

FICHA TÉCNICA:

Brian Connolly - lead vocals
Andy Scott - lead guitar
Steve Priest - bass
Mick Tucker - drums

LINK:

http://rapidshare.com/files/57677928/sweet_-_desolation_boulevard___1974.rar.html

Som na Guitarra (84) Celso Blues Boy

2008-06-06T09:42:00.000-07:00

Este é um legítimo representante do bom blues rock tupiniquim,certamente um dos melhores discos brasileiros do estilo,merece ser baixado,pois é som de altíssima qualidade,não fica devendo absolutamente nada aos melhores discos de blues dos anos 80,mesmo se comparado aos astros internacionais do estilo.Celso Blues Boy é um excelente guitarrista brsileiro que conta com o respeito de gênios da raça,como B.B. King e Buddy Guy,e Robert Cray,pra quem já abriu shows no Brasil ,onde chegou a toca a famosa guitarra Lucille,do mestre B.B. King,que também o levou para uma série de shows na Europa e EUA,onde também foi aclamado pela crítica e público.É uma pena que este cara não seja hoje em dia tão conhecido pela galera mais nova,mas com esta postagem pretendo corrigir essa grande injustiça histórica,aproveitando pra dar um bom conselho de rockeiro velho: não percam um show desse cara,se tiverem a oportunidade de ir,pois é garantia de blues e rock'n'nroll da mais alta qualidade.

A primeira música desse disco ,que é também o primeiro album do cara foi hino de qualquer um que se aventurava a ser rockeiro nos velhos tempos, esse disco ae faz parte da minha formação de headbanger, assim como de muitos acredito eu, quem não conhece pode baixar e aprender um pouco da história do rock no Brasil, e pra galera que conhece boa diversão.

Para saber mais visitem o Site Oficial do Celso Blues Boy no link abaixo.http://www.celsobluesboy.com.br/

FAIXAS DO DISCO:

1 - Aumenta que isso é rock and roll

2 - Fumando na escuridão

3 - Tempos difíceis

4 - Brilho da noite

5 - Amor vazio

6 - Rock fora da lei

7 - Filhos da bomba

8 -Blues motel

9 - Sempre Brilhará (Bônus Track)

FICHA TÉCNICA:

ND.

LINK:

http://sharebee.com/8ee8ccb5

Bullet Proof (72) / Bolex Dementia (73) - Hard Stuff

2008-06-06T09:16:00.000-07:00

O power trio Hard Stuff foi formado por uma galera que fez escola em bandas de peso, o frontman John Caan já tocou em bandas do quilate do Attack, Atomic Rooster e Andromeda, o baterista Paul Hammond também fez escola no Atomic Rooster, já o baixista John Gustafson emprestou seu talento a nomes como Episode Six, Big Three and Quatermass. O trio em 1971 chegou a gravar um disco hoje bem raro intitulado de "The Entrance To Hell' com o nome de Daemon, tendo como frontman o vocalista Al Shaw, com a saída deste seguiram como trio adotando inicialmente o nome de Bullet e lançaram um single, mais tarde mudam o nome para Deep Purple's, mas diante da ameaça de um processo por ja existir uma banda britânica com o mesmo nome resolvem mudar o nome para Hard Stuff e lançam o primeiro e excelente disco em 1972 com o nome de Bulletproof, que na verdade era um reedição em nova roupagem do disco do Daemon com menos duas músicas. O albúm fez um grande sucesso e a banda excursiona pela Europa ao lado do Deep Purple e Uriah Heep se concentrando basicamente na Itália e Alemanha. Em 1973 a carreira da banda foi brutalmente interrompida por causa de um acidente de carro envolvendo Hammond e Cann que se feriram gravemente, embora tivessem lançado mais um excelente album nesse mesmo ano que, foi o Bolex Dementia .Depois dissoa banda acabou. O vocalista Cann ajudou a reformar o Atomic Rooster e saiu em excursão em 1973 com o Thin Lizzy pela Alemanha. O baixista Gustafson resolveu remontar o Big Three em 1973 com o guitarrista Brian Griffiths e o baterista Nigel Olsson e lançam o albúm Resurrection. O baterista Hammond monta uma banda de nome The Sirens. Mais tarde em 1975 Gustafson excursiona com a Roxy Music e toca com Ian Gillan nos albuns 'Child In Time', 'Clear Air Turbulence' e 'Scarabus'. Em 1997 reformou o Quatermass. Som altamente recomendado, hard rock no talo. Divirtam-se.

FAIXAS DOS DISCOS:
Bulletproof - 72:
1. Jay Time
2. Sinister Minister
3. No Witch At All
4. Taken Alive
5. Time Gambler
6. Millionaire
7. Monster in Paradise
8. Hobo
9. Mr. Longevity - Rip
10. The Provider - Part One

Bolex Dementia - 73:
1. Sick N Tired
2. Mermany
3. Jumpin' Thumpin'
4. Dazzle Dizzy
5. Bolex Dementia
6. Roll A Rocket
7. Libel
8. Ragman
9. Spider's Web
10. Get Lost

FICHA TÉCNICA:
John Caan (vocals / guitar)
John Gustafson (bass)
Paul Hammond (drums)

LINKS:
Bulletproof:
http://sharebee.com/3e4ae91e
Bolex Dementia:
http://sharebee.com/d51f6c0a

Muddy Water Blues -93 Paul Rodgers

2008-06-06T08:39:00.000-07:00

Este é para fechar com chave de ouro estes "posts comemorativos",alusivos ao meu retorno ás postagens no blog,depois de um longo periodo sem colaborações, pois o considero um dos melhores discos de blues rock de todos os tempos, e vai desde a escolha do repertório até a escolha dos convidados e arranjos, sem falar do excelente vocal do Paul Rodgers e a cozinha bem arrumada com o Jason Boham (filho de peixe...) e Billy Sherwood,além da constelação do convidados,que vai de David Gilmour a Jeff Beck,Gary Moore,Brian May,Buddy Guy,entre outras feras do rock e blues,e o mais legal desse disco é que dá pra identificar cada um dos guitarristas pelo seu estilo próprio com muita facilidade,pelo menos ns casos de Beck,Gilmour Guy e Moore,eu consegui.Como nem tudo pode ser perfeito,ainda temos participações especiais de Slash e Richie Sambora. O Disco inteiro tem tudo a ver e as palavras iniciais de Paul Rodgers na contracapa foram:

''Muddy Waters,Eu senti que o tempo todo alguém estava sorrindo pra nós enquanto fazíamos este álbum. Eu gostaria de pensar que era você "meu chapa".

FAIXAS DO DISCO:

01- Muddy Water Blues (Acoustic Version) - Buddy Guy - Lead Guitar

02- Louisiana Blues -Trevor Rabin - Lead Guitar

03- I Can't Be Satisfied-Brian Setzer - Lead Guitar

04- Rollin' Stone-Jeff Beck - Lead Guitar

05- Good Morning Little School Girl (Part I) -Jeff Beck - Lead Guitar

06- I'm Your Hoochie Coochie Man -Steve Miller - Lead Guitar

07- She´s AllRight - Trevor Rabin - Lead Guitar

08- Standing Around Crying - David Gilmour - lead guitars

09- The Hunter - Slash - Lead Guitar

10- She Moves Me -Gary Moore - Lead Guitar

11- I'm Ready - Brian May - Lead Guitar

12- I Just Want To Make Love With You - Jeff Beck - Lead Guitar

13- Born Under a Bad Sign - Neal Schon - Lead Guitar

14- Good Morning Little School Girl (part II) - Ritchie Sambora - Lead Guitar

15- Muddy Water Blues (Eletric Verson) - Neal Schon - lead guitar

OUTROS CONVIDADOS:

Mark T. Williams - Baixo on track 1, 5

Jimmie Wood - Harmônica on track 2, 6, 7, 11

Paul Schaffer - Hammond on track 8

David Paich - Piano & Hammond on track 13, 15

FICHA TÉCNICA:

Paul Rodgers - Lead Vocal

Jason Boham - Bateria

Pinno Paladino - Baixo

Ian Hatton - Guitarra Ritmica

Billy Sherwood - Percursão

LINK:

http://www.shareonall.com/P_R_-_M_W_B_1993_mpjk.rar

Around the Next Dream -94- BBM

2008-06-06T08:28:00.000-07:00

Pela primeira vez desde que colaboro com o blog,vou postar aqui um disco que não conheço,mas acho que saiu coisa boa dessa reunião,estou baixando enquanto posto,portanto não posso fazer nenhum comentário,mas imagino que tenha saido coisa boa dessa bolacha no mínimo,inusitada.

O BBM foi um power trio formado por Ginger Baker, Jack Bruce e Gary Moore, em 1994. Um ano antes, Baker, Bruce e Eric Clapton haviam reunido o legendário Cream para uma apresentação no Rock 'n' Roll Hall of Fame. Bruce e Baker tentaram convercer Clapton para uma volta definitiva mas ele recusou então, convidaram Gary Moore.

FAIXAS DO DISCO:

1 Waiting in the Wings 3:43

2 City of Gold 3:57

3 Where in the World 5:23

4 Can't Fool the Blues 5:15

5 High Cost of Loving 5:40

6 Glory Days 4:23

7 Why Does Love (Have to Go Wrong) ? 8:27

8 Naked Flame 6:06

9 I Wonder Why (Are You So Mean to Me) ? 4:59

10 Wrong Side of Town 3:57

FICHA TÉCNICA:

Ginger Baker - drums

Jack Bruce - vocal, bass guitar

Gary Moore - vocals, lead guitar

LINK:

http://sharebee.com/8cb82402

Exile on Main Street - 72 - Rolling Stones

2008-06-05T21:18:00.000-07:00

Exile on Main Street, lançado em 1972, originalmente em álbum duplo, é considerado atualmente como uma das obras definitivas da era do rock.Em 1998 os criticos da Q Magazine elegeram Exile como 42º melhor álbum de todos os tempos, enquanto, em 2000, a mesma revista classificou-o como o 3º na lista "100 Greatest Britsh Albuns Ever". Em 1987 o álbum foi ranqueado como #3 na lista "100 Greatest Albums" do período de 1967-1987, pela Billboard Magazine e , em 2001, como 7º em sua lista "500 Greatest Albums of All Time". Um detalhe curioso em torno do disco é que ele não possui nenhum grande hit da extensa carreira de hits da banda,e encerra uma sequencia de 4 álbuns seguidos que foram extremamente elogiados pela crítica e reconhecidos pelo público como o apogeu criativo da banda.Mick Taylor, pródigo guitarrista, teve seu nome creditado em uma canção, “Ventilator Blues”. Falando de Mick Taylor, esse foi o primeiro CD dos Stones que ele trabalhou do começo ao fim, os anteriores (“Let It Bleed” e “Sticky Fingers”), tiveram músicas tiradas de antigas seções, e ele se sai muito bem, mostrando que podia ser um rolling stone.No final de 1971,Keith Richards se isola no interior da França, no castelo gótico Villa Nellecote, especialmente para tentar se livrar das drogas, pela primeira vez. Percebendo estar em um momento excepcionalmente criativo, chama Mick Jagger para começarem a compor. Os dois se unem por várias semanas e produzem dezenas de novas composições que poderiam facilmente integrar um álbum triplo. Para lá é enviado, então, o estúdio móvel de gravação da Rolling Stones Records, tido como o mais moderno do mundo à época. Após a mixagem lançam, em 1972, o álbum duplo Exile on Main Street, considerado por muitos, e pelo próprio Jagger, como o melhor álbum da banda pela sua consistência, plasticidade e versatilidade dos músicos, o qual produz, entre outras, a música Tumblind Dice, obrigatória em qualquer show dos Stones até os dias de hoje.

FAIXAS DO DISCO:

1. Rocks Off 4:33

2. Rip This Joint 2:22

3. Shake Your Hips 2:59

4. Casino Boogie 3:34

5. Tumbling Dice 3:47

6. Sweet Virginia 4:26

7. Torn and Frayed 4:18

8. Sweet Black Angel 2:58

9. Loving Cup 4:25

10. Happy 3:05

11. Turd on the Run 2:38

12. Ventilator Blues 3:24

13. I Just Want to See His Face 2:53

14. Let It Loose 5:18

15. All Down the Line 3:50

16. Stop Breaking Down 4:34

17. Shine a Light 4:17

18. Soul Survivor 3:49

FICHA TÉCNICA:

Mick Jagger - vocals, harmonica

Keith Richards - lead guitar

Mick Taylor - guitar

Bill Wyman - bass

Charlie Watts - drums

LINK:

http://www.badongo.com/pt/file/2284814

Burning Japan Live - 94 -Glenn Hughes

2008-06-05T20:51:00.000-07:00

"Burning Japan Live", lançado em 31 de Agosto de 1994, pela Shrapnel Records, foi gravado no Club Chitta, em Kawasaki, Japão, durante shows realizados em 24 e 25 de Maio de 1994, na turnê do álbum "From Now On..." e mostra the voice of rock Glenn Hughes no auge de sua exuberância vocal,onde o veterano cantor e baixista,que aqui se arrisca até nos teclados,fazendo uma revisão de todas as fases de sua carreira,com forte preferência pelo repertório purpleano ,- exigência do público japonês- revisitando obras do Trapeze e,evidentemente do seu disco lançado no mesmo ano,o excelente From Now On.O disco conta com performances muito inspiradas de Hughes,com destaque para as interpretações de Coast to Coast e From Now On,além de sempre ser bom ouvi-lo cantando Stormbringer e no mínimo curioso ouvir Burn sem o vozeirão do Coverdale,mas o cara dá conta direitinho do recado.Disco de rock honesto,com direito a uma bela interpretação de You Keep On Moving.Se a banda não chega a ser compatível com o nível dos músicos com que Glenn e tornou famoso,por outro lado,não deixa a desejar,e cumpre com competência a árdua tarefa de passear pelo enorme repertório de clássicos da carreira de Hughes.

FAIXAS DO DISCO:

1 Burn 6:44

2 The Liar 4:39

3 Muscle and Blood 5:48

4 Lay My Body Down 5:08

5 From Now on... 6:08

6 Into the Void 7:13

7 Still in Love With You 2:10

8 Coast to Coast 6:52

9 This Time Around 3:32

10 Owed to G 2:53

11 Gettin' Tighter 3:59

12 You Keep on Moving 7:25

13 Lady Double Dealer 3:45

14 I Got Your Number 4:17

15 Stormbringer 5:10

FICHA TÉCNICA:

Glenn Hughes - vocals, keyboards

Thomas Larsson - guitar, vocals

Eric Bojfeldt - guitar, vocals

Mic Michaeli - keyboards, vocals

Jon Levén - bass

Ian Haugland - drums

LINK:

http://sharebee.com/e25cb735

Mirage - 74 - Camel

2008-06-05T20:25:00.001-07:00

Um dos mais aclamados discos de rock progressivo de todos os tempos,esse disco do Camel é item obrigatório no hd de quem realmente aprecia o estilo.O Camel foi formado em 1971 quando os ex-membros do The Brew, Andrew Latimer (guitarra), Andy Ward (bateria) e Doug Ferguson (baixo) recrutaram Peter Bardens (teclado). Após uma apresentação inicial para cumprir um acordo com o nome On, mudaram sem nome para Camel e realizaram em 4 de dezembro sua primeira apresentação no Waltham Forest Technical College em Londres.Em 1972 o grupo assinou com a MCA records e, seis meses depois, lançou o seu primeiro álbum,auto-intitilado,mas ganhou notoriedade mesmo com o lançamento de Mirage,cuja excursão rendeu várias apresentações memoráveis e o reconhecimento de crítica e público,mas,como eles estavam nos anos 70,vivendo o apogeu da criatividade no rock,não conseguiram se firmar fortemente no cenário,pois,reconheçamos,concorrer com Yes,Genesis,Pink Floyd,ELP,Jethro Tull,entre outros fodões,não devia mesmo ser tarefa das mais faceis,mas isso não tira em nada o alto valor e qualidade musical dessa banda.

FAIXAS DO DISCO:

1. Freefall 5:54

2. Supertwister 3:23

3. Nimrodel / The Procession / The White Rider 9:18

4. Earthrise 6:41

5. Lady Fantasy 12:43

5a. Encounter

5b. Smiles for You Lady Fantasy

FICHA TÉCNICA:

Andrew Latimer - guitar, vocals, flutes, keyboards, penny whistles, piano, bass, drumulator, recorders

Doug Ferguson - bass, duffle coat, vocals

Andy Ward - drums, percussion, vibes

Peter Bardens - keyboards, vocals, organ, Mellotron, synthesizer, piano, electric piano, mini Moog, pipe organ

LINK:

http://www.shareonall.com/CML_mirage_hvir_rar.htm

Hard Attack - 72 - Dust

2008-06-05T20:10:00.000-07:00

O Dust foi uma grande banda americana da década de 70. E ficou mais conhecida aqui no Brasil como a ex-banda do baterista do Ramones, Marky Ramone. O grupo teve uma carreira discográfica curta, mas marcante. Tanto que primeiro disco ainde é bastante procurado. Nos anos 70, o cenário do heavy metal era dominado quase que exclusivamente pelas bandas britânicas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep e Budgie. O Dust era praticamente um oásis no deserto. O grupo foi formado no ano de 1968, com o guitarrista e vocalista Richie Wise, o baixista Kenny Aaronson e o baterista Marc Bell. Ainda contavam com Kenny Kerner como letrista, empresário e produtor da banda. Eles lançaram o primeiro disco em 1971, auto-intitulado, pelo selo Kama Sutra. Em 1972 lançam Hard Attack. Infelizmente, eles gravariam apenas esse dois discos.Aaronson entrou para os Stories em 1973, e Wise e Kerner se tornaram produtores (eles também trabalharam com o Stories). Marc Bell foi parar na cena punk de Nova Iorque, tocando no Richard Hell & The Voidoids, e mais tarde tocando no Ramones, sob o nome de Marky Ramone.

FAIXAS DO DISCO:

1. Pull Away/So Many Times

2. Walk In The Soft Rai

3. Thusly Spoken

4. Learning To Die

5. All In All

6. I Been Thinkin'

7. Ivory

8. How Many Horses

9. Suicide

10. Entranco

FICHA TÉCNICA:

Richie Wise: guitarra e vocais

Kenny Aaronson: baixo

Marc Bell: bateria

LINK:

http://rapidshare.com/files/52496141/D_HA_by_DagdaRock.rar

Live... in the Heart of the City - 80 - Whitesnake

2008-06-05T18:01:00.000-07:00

É praticamente inacreditável que este disco ainda não tenha sido postado aqui,pois trata-se de biscoito fino do hard blues,e o melhor: foi gravado no incicio dos anos 80,quando o Coverdale ainda tinha os cabelos escuros e aquele vozeirão grave que o consagrou no Purple,e ainda não fazia musiquinhas melosas e video clipes em carrões conversíveis,nem era considerado apenas um clone de Robert Plant.Não tinha a conta bancária tão gorda,mas em compensação recebia elogios de gente como BB. King,mas isso não vem ao caso agora.O que importa é que este duplo ao vivo capta a serpente branca em uma de suas incendiárias performances e Coverdale em seu maior momento como vocalista,maduro,seguro de sí,absoluto no palco,que ainda contava com Jon Lord e Ian Paice,ou seja, no palco tinha 60% da Mark III de sua antiga banda,e a presença dos supra-citados por sí só já é garantia de um disco de alta qualidade,além do excelente baixista Neil Murray,que por coincidência apresenta um timbre de voz muito parecido com o de Glenn Hughes,como se pode notar em Might Just Take Your Life.

FAIXAS DO DISCO:

1. Come On
2. Sweet Talker
3. Walking In The Shadows Of The Blues
4. Love Hunter
5. Fool For Your Loving
6. Ain't Gonna Cry No More
7. Ready 'An Willing
8. Take Me With You
9. Might Just Take Your Life
10. Lie Down
11. Ain't No Love In Heart Of The City

FICHA TÉCNICA:

David Coverdale – vocals
Micky Moody – guitar
Bernie Marsden – guitar
Jon Lord - keyboards
Neil Murray – bass guitar
Ian Paice – drums

LINKS:

DISCO I:

http://sharebee.com/fced99fa

DISCO II:

http://sharebee.com/c4e03177

Ace of Spades - 80- Motorhead

2008-06-05T17:33:00.000-07:00

Mais um dos grandes hinos do rock n' roll leva o nome desse album. Ace Of Spades. Como primeira postagem do Motorhead no nosso blog,nada mehor do que começar com este disco,que inseriu a banda entre as grandes bandas do heavy metal dos anos 80,fase que eu considero a melhor deles.Um clássico de muito peso, de uma das mais pesadas bandas de rock n' roll dos anos 70/80. Formação clássica de Lemmy nos vocais e baixo, o excelente"Fast" Eddie Clark na guitarra e o animal Phil "Phility Animal" Taylor na bateria,um dos melhores bateristas da fase pós 70,na minha opinião.Este disco mostra o Motorhead ainda não tão pesado quanto seria nos anos posteriores,mas registra toda a energia da banda e do quanto ela iria contribuir com os novos caminhod do heavy metal,com sua mistura da crueza do punk misturada à energia do hard rock,caminho que seria seguido por milhares de grupos nos anos seguintes.De certa forma o Motorhead foi precussor dessa revolução. O grupo teve inicio em 1975, lançando assim seu primeiro album Motorhead em 1977. A banda continua na ativa até os dias de hoje, com outra formação. Apenas o Lemmy continua na banda, mantendo sua posição de vocalista/baixista.

FAIXAS DO DISCO:

01. Ace Of Spades
02. Love Me Like A Reptile
03. Shoot You In The Black
04. Live To Win
05. Fast And Loose
06. (We Are) The Road Crew
07. Fire, Fire
08. Jailbait
09. Dance
10. Bite The Bullet
11. The Chase Is Better Than The Catch
12. The Hammer
13. Dirty Love
14. Please Don't Touch
15. Emergency

FICHA TÉCNICA:

Lemmy Kilminster - baixo e vocais

Phill ''Philty'' Animal Taylor -bateria

Fast Eddie Clarck - guitarras

LINK:

http://www.badongo.com/pt/cfile/3245716

Live in New Jersey - 75 - Black Sabbath

2008-06-05T17:02:00.000-07:00

Durante muitos anos os fãs do Sabbath ficaram à espera de um live do Sabbathão,mas reza a lenda que Tony Iommi nunca se interessou em gravar um ao vivo,pois temia as inevitáveis comparações entres os clássicos ao vivo das bandas rivais do Sabbath,pois achava que Ozzy não tinha as mesmas performances vocais destruidoras de Gillan,no Made in Japan,Plant em the songs remains the same,Coverdale no Made in Europe, e mais tarde,de Dio,com sua performance espetacular no Rainbow On Stage.Há quem diga que essa relutância de Iommi teria sido um dos estopins para a saída de Ozzy,pois Iommi reclamava que ele sempre esquecia as letras nos shows,mas,graças aos deuses do rock,existem os bootlegs,antes conhecidos como os bons e velhos piratões,e este é um dos melhores exemplos dos piratões,que faziam a festa dos roqueiros das antigas,e mostra um Sabbath muito bem ao vivo,com muitos improvisos típicos da época e que não agradavam em nada à Ozzy,mas eram a chance de Iommi,Butler e Ward extravasarem sua veia até mesmo jazzística - e ainda que eu seja obrigado a dar razão à Iommi,mesmo em relação à sua performance,que não consegue se equiparar às apresentações fodásticas de Blackmore e Page,o disco tem,sim,seu valor,e vale como registro de uma época em que o rock'n'nroll era tocado com muito carinho e paixão.Todos os grandes clássicos do Sabbath até então estão ai,e nessa altura a banda já tinha atingido seu auge com o Mad Man cuidando do microfone.

FAIXAS DO DISCO:

1 Killing Yourself To Live 6:10

2 Hole In The Sky 5:13

3 Snowblind 5:59

4 Symptom Of The Universe 5:19

5 War Pigs 7:39

6 Talking 0:44

7 Megalomania 10:06

8 Sabbra Cadabra 20:22

9 Supernaut 2:19

10 Iron Man 6:16

11 Orchid Rock & Roll Doctor Don't Start (Too Late) 8:46

12 Black Sabbath 6:46

13 Spiral Architect 4:33

14 Embryo Children Of The Grave 5:39

15 Paranoid 4:07

FICHA TÉCNICA:

Ozzy Osbourne - vocais

Tony Iommi - guitarras

Geezer Butler - baixo

Bill Ward - bateria

LINK:

http://sharebee.com/e9ad11c6

Stand Up - 69- Jethro Tull

2008-06-05T14:56:00.000-07:00

Stand Up é o segundo álbum da banda britânica Jethro Tull. Antes de sua gravação, o guitarrista e co-fundador Mick Abrahams deixou o grupo devido a diferenças musicais com Ian Anderson. Abrahams queria manter o som blues-rock de This Was, enquanto Anderson preferia explorar outros formatos musicais,e marca a estéia de Martin Barre na banda,onde ele continua firme o forte até os dias atuais,um verdadeiro escudeiro do gênio porra-louca Ian Anderson,além de trazer uma interessante releitura jazzistica para Boureé,clássico de Johan Sebastian Bach,com uma performance de baixo de Glenn Cornick de cair o queixo. Stand Up representa o primeiro álbum onde Anderson exerce controle total sobre as músicas e composições e marca a transição do som da banda,do blues-jazz para o rock-folk com algumas pitadas de psicodelia e peso,como na pesada sweet dreams,clássico obrigatório da banda atá os dias de hoje,e da linda balada qe used to know,além da engraçada e rica Fat Man,um som pra lá de folkeado,bem ao estilo do Jathro Tull.Stand Up alcançou a primeira colocação entre os mais vendidos na Grã-Bretanha naquele ano,e marcou o ingresso do Jethro Tull no seleto clube dos grandes.A notícia foi dada a Ian Anderson por ningúem menos que Joe cocker.

Curiosidade:O maestro David Palmer mais tarde fez uma cirurgia para troca de sexo,e hoje é uma feliz senhora de meia-idade.Tudo a ver com e estilo Tulliano,né?

FAIXAS DO DISCO:

(Todas as canções por Ian Anderson, exceto "Bourée")

1. "A New Day Yesterday" - 4:10

2. "Jeffrey Goes To Leicester Square" - 2:12

3. "Bourée" (J. S. Bach arr. Jethro Tull) - 3:46

4. "Back To The Family" - 3:48

5. "Look Into The Sun" - 4:20

6. "Nothing Is Easy" - 4:25

7. "Fat Man" - 2:52

8. "We Used To Know" - 3:59

9. "Reasons For Waiting" - 4:05

10. "For A Thousand Mothers" - 4:13

FICHA TÉCNICA:

* Glenn Cornick: baixo

* Clive Bunker: bateria, percussão

* Martin Lancelot Barre: guitarra, flauta

* Ian Anderson: flauta, órgão Hammond, piano, balalaika, gaita, vocais

* Cordas arranjadas e conduzidas por David Palmer

LINK:

http://w16.easy-share.com/1700178048.html

Are You Experienced? - 67 -Jimi Hendrix Experienced

2008-06-05T14:25:00.000-07:00

Mais um para a seção clássicos...O álbum de estréia desse poderoso power trio, impecável do início ao fim. Considero essa versão inglesa mais interessante que a americana, principalmente por causa das bonus tracks. A capa também acho mais legal. Aqui desfilam os grandes clássicos da banda, como Red House onde Hendrix mostra que também consegue afzer um blues de qualidade, Third Stone from the Sun (que entrou na trilha do filme Os Sonhadores, de Bernardo Bertolucci) e a própria faixa-título que é uma verdadeira viagem. Nos bônus temos as baladas Hey Joe e The Wind Cryes Mary que fizeram a carreira do Experience. Sem falar da Foxy Lady, Manic Depression, Fire entre todas a outras. O disco é um clássico do começo ao fim, tirando o Cream o Experience era o melhor Power Trio de sua época.

FAIXAS DO DISCO:

1. Foxy Lady – 3:19

2. Manic Depression – 3:42

3. Red House – 3:42

4. Can You See Me – 2:33

5. Love or Confusion – 3:11

6. I Don't Live Today – 3:55

7. May This Be Love – 3:11

8. Fire – 2:43

9. Third Stone From the Sun – 6:44

10. Remember – 2:48

11. Are You Experienced? – 4:14

Bonustracks:

12. Hey Joe

13. Stone Free

14. Purple Haze

15. 51st Anniversary

16. The Wind Cries Mary

17. Highway Chile

FICHA TÉCNICA:

Jimi Hendrix – guitar, vocals, piano

Noel Redding – bass, additional vocals

Mitch Mitchell – drums

LINK:

http://www.badongo.com/pt/file/3407439

Volumes One & Two - 68 - The Soft Machine

2008-06-05T14:03:00.000-07:00

O Soft Machine é uma daquelas bandas nada comerciais, que pouca gente ouve falar e de poucos ouvintes. Entretanto, sua música influenciou profundamente toda uma era, a segunda metade dos anos 1960. Grupo inglês de rock psicodélico com fortes influências do progressivo e do jazz rock, o Soft Machine estava no olho do furacão da chamada Canterbury Scene, movimento que inclui também o Caravan, o Gong e outras bandas ainda mais obscuras e undergrounds. Juntamente com o Pink Floyd e o Tomorrow, foi a primeira banda de rock psicodélico em todo o Reino Unido.O Soft Machine foi formado em 1996 por Robert Wyatt (bateria, vocais), Kevin Ayers (baixo, guitarra, vocais), Daevid Allen (guitarra) e Mike Ratledge (órgão). Nos primeiros shows, também houve a participação de um guitarrista americano chamado Larry Nowlin. Allen, Wyatt e o futuro baixista Hugh Hopper tinham tocado juntos no Daevid Allen Trio e ocasionalmente eram acompanhados por Ratledge. Wyatt, Ayers e Hopper foram membros fundadores da Wilde Flowers. Eles tocavam em bares do underground londrino, como o UFO, tocaram na Holanda, Alemanha e na Riviera Francesa. Em 1967, retornando de um show na França, Allen, que é australiano, estava com o visto vencido e não pôde mais entrar no Reino Unido. A banda continuou como um trio e Allen voltou para Paris, onde fundou o Gong.O futuro guitarrista do The Police, Andy Summers, chegou a integrar uma das formações do grupo em 1968, ano em que o Soft Machine excursionou pelos Estados Unidos abrindo os shows do The Jimi Hendrix Experience e gravou o primeiro álbum em Nova York.O primeiro disco mistura com competência rock psicodélico e jazz rock, em boas suítes. São 13 faixas de puro experimentalismo e cheias de efeitos eletrônicos. Destaque para a faixa de abertura, "Hope for Hoppiness" e "Save Yourself", verdadeiras pérolas do talentoso compositor e guitarrista Kevin Ayers. Já o Volume Two traz faixas mais curtas e algumas "seriadas", divididas em duas partes. Elas se comunicam entre si. São "músicas para o corpo e para a mente". Gosto muito de "Pig" e "Dada was here".

FAIXAS DO DISCO:

VOL I:

1.Hope for Happiness (Kevin Ayers, Brian Hopper, Michael Ratledge) – 4:21

2. Joy of a Toy (Ayers, Ratledge) – 2:49

3. Hope for Happiness (reprise) (Ayers, B. Hopper, Ratledge) – 1:38

4. Why Am I So Short? (Ayers, Hugh Hopper, Ratledge) – 1:39

5. So Boot if At All (Ayers, Ratlege, Robert Wyatt) – 7:25

6. Certain Kind (H. Hopper) – 4:11

7. Save Yourself (Wyatt) – 2:26

8. Priscilla (Ayers, Ratledge, Wyatt) – 1:03

9. Lullabye Letter (Ayers) – 4:32

10. We Did It Again (Ayers) – 3:46

11. Plus Belle Qu'une Poubelle (Ayers) – 1:03

12. Why Are We Sleeping? (Ayers, Ratledge, Wyatt) – 5:30

13. Box 25/4 Lid (Ratledge, H. Hopper) – 0:49

VOL II:

14. Pataphysical Introduction - part I (Robert Wyatt) - 1:01

15. A Concise British Alphabet - part I (Hugh Hopper, arr. Wyatt) - 0:10

16. Hibou Anemone and Bear (Mike Ratledge, Wyatt) - 5:59

17. Concise British Alphabet - part II (Hopper, arr. Wyatt) - 0:12

18. Hullo Der (Hopper, arr. Wyatt) - 0:54

19. Dada Was Here (Hopper, arr. Wyatt) - 3:26

20. Thank You Pierrot Lunaire (Hopper, arr. Wyatt) - 0:49

21. Have You Ever Bean Green? (Hopper, arr. Wyatt) - 1:19

22. Pataphysical Introduction - part II (Wyatt) - 0:51

23. Out of Tunes (Ratledge, Hopper, Wyatt) - 2:34

24. As Long as He Lies Perfectly Still (Ratledge, Wyatt) - 2:35

25. Dedicated to You But You Weren't Listening (Hopper) - 2:32

26. Fire Engine Passing with Bells Clanging (Ratledge) - 1:51

27. Pig (Ratledge) - 2:09

28. Orange Skin Food (Ratledge) - 1:47

29. A Door Opens and Closes (Ratledge) - 1:10

30. 10:30 Returns to the Bedroom (Ratledge, Hopper, Wyatt) - 4:13

FICHA TÉCNICA:

Brian Hopper - soprano saxophone, tenor saxophone

Hugh Hopper - bass guitar, alto saxophone

Mike Ratledge - keyboards, flute

Robert Wyatt - drums, vocals

LINK:

http://www.badongo.com/pt/file/7287167

Freak Out -66- The Mothers of Invention

2008-06-05T13:32:00.000-07:00

Freak Out!, mais um disco do Zappa no nosso blog,mas este merece estar aqui,pois era um diso difícil de achar nos anos do vinil. No Brasil, só importado. comprei ha mais de 15 anos este que o All Music classifica como "uma das mais ambiciosas estréias da história do rock". Zappa é uma figura mítica, ainda mais quando incorpora uma das mães da invenção. Álbum conceitual, profundamente psicodélico, cheio de referências ao rock, ao punk e às artes. Foi lançado como um LP duplo, para destruir todas convenções vanguardistas da época. Desde a abertura, com Hungry Freaks, Daddy, Freak Out! faz uma verdadeira sátira às bandas de pop rock adolescentes. São performances cruas mas, ao mesmo tempo, incrivelmente melódicas. Basta ouvir a longa suíte (são mais de 12 minutos) The return of the son of monster magnet. Claro, há muitos efeitos de estúdio, mas nada que ofusque a genialidade de Zappa. Tanto que alguns anos depois ele depois zarpou para uma carreira-solo e foi muito bem-sucedido em seu trabalho conceitual e extremamente sofisticado. Para poucos ouvidos mesmo.

FAIXAS DO DISCO:

1. Hungry Freaks, Daddy - Zappa 3:27

2. I Ain't Got No Heart - Zappa 2:30

3. Who Are the Brain Police?- Zappa 3:22

4. Go Cry on Somebody Else's Shoulder -Zappa 3:31

5. Motherly Love -Zappa 2:45

6. How Could I Be Such a Fool?- Zappa 2:12

7. Wowie Zowie -Zappa 2:45

8. You Didn't Try to Call Me - Zappa 3:17

9. Any Way the Wind Blows -Zappa 2:52

10. I'm not Satisfied - Zappa 2:37

11. You're Probably Wondering Why I'm Here- Zappa 3:37

12. Trouble Every Day- Zappa 6:16

13. Help, I'm a Rock- Zappa 8:37

14. It Can't Happen Here -Zappa 3:56

15. The Return of the Son of Monster Magnet- Zappa 12:17

FICHA TÉCNICA:

Frank Zappa - guitarra, teclados, percussão, vocais
Ray Collins - vocais, harmônica, percussão
Elliot Ingber - guitarra
Roy Estrada - baixo, vocais
Jimmy Carl Black - bateria, vocais

LINK:

http://rapidshare.com/files/112803180/The_Mothers_of_Invention_-_1966_-_Freak_Out_.rar.html

Medusa - 70 - Trapeze

2008-06-05T13:14:00.001-07:00

Esta é uma banda que acabou servindo de embrião para várias bandas consagradas anos mais tarde,com a ida de Glenn Hughes para o Deep Purple,Dave Holland para o Judas e o excelente guitarrista Mell Galley para várias bandas antes de se juntar ao Whitesnake, e chegou a ser até cogitado para substituir Blackmore no Purple.A banda,com todos os membros ainda na flor da idade,chegou a chamar a atenção e conseguiram algum destaque,mas como o esperado sucesso não veio,não resistiram ao assédio das bandas emergentes,de olho no talento de seus jovens músicos.O Trapeze chegou a excursionar com alguma repercussão pelos EUA,o eldorado das bandas nos anos 70,e ainda hoje.

Neste segundo álbum o som do Trapeze ficou mais definido e também mais encorpado,as composições também se apresentam mais sólidas e os arranjos mais estruturados.Coincidentemente as duas melhores composições são de Glenn Hughes,"Medusa" e "Seafull",esta segunda um hard blues de primeira que Glenn Hughes às vezes inclui em seu repertório atual.Curiosidade: O clássico Mistreated,do Purple,já tinha forma na cabeça de Hughes,e certamente teria feito parte do repertório do Trapeze,exceto pela letra,que foi criada por Coverdale,e alguma modificação feita por Blckmore Lord e Paice,mas ele já tinha a estrutura musical em mente.
O Trapeze realmente fazia um som bem interessante e próprio,basicamente um hard cru mas com influencias de soul e funk.A guitarra de Mel Galley é muito bem timbrada,ele sabe tirar som do instrumento,mesclando suíngue,peso e feeling.Glenn Hughes está cantando com muita raça,e tocando seu baixo como nós já conhecemos.curiosamente em algumas músicas sua voz está lembrando um pouco a do Rob Halford do Judas Priest ,como por exemplo na "Jury", principalmente nos agudos.O batera Dave Holland sempre mais discreto mas segura tudo com competência e sem comprometer.
É um disco clássico na carreira de Glenn Hughes que muitos não conhecem,vale a pena não só por ele mas como pela banda em si,que esbanjava competência,tanto em estúdio como ao vivo,como nos mostra o excelente live ''You are the music...We're just the band'',que pretendo postar aqui dentro de alguns dias.

FAIXAS DO DISCO:

01 - Black Cloud
02 - Jury
03 - Your Love Is Alright
04 - Touch My Life
05 - Seafull
06 - Makes You Wanna Cry
07 - Medusa

FICHA TÉCNICA:

Glenn Hughes - baixo e vocais

Mell Galley - guitarras

Dave Holland - bateria

LINK:

http://rapidshare.com/files/102097477/_1970__-_Trapeze_-_Medusa.rar.html

In the Court of the Crimson King - 69 - King Crimson

2008-06-05T12:42:00.000-07:00

Vou aqui fazer a primeira postagem em homenagem a uma das mais criativas bandas de todos os tempos,o King Crimson,em seu disco de estréia.

In the Court of the Crimson King é o álbum de estréia da banda inglesa de rock progressivo King Crimson. O disco foi muito importante e influente no desenvolvimento do rock progressivo . Combina uma musicalidade excepcional e letras poéticas. Em certa ocasião, foi dito que a banda fazia "heavy metal inteligente". A primeira faixa, 21st Century Schizoid Man, é provavelmente a mais conhecida da banda, contando com vocais distorcidos e uma sonoridade veloz e agressiva por parte da guitarra e do saxofone,,além de ume belíssima performance de baixo por parte de Greg Lake,que mais tarde brilharia no ELP.Este clássico do rei escarlate também foi regravado pelo mad man Ozzy Osbourne em seu disco de covers,mas na minha opinião a versão ficou muito aquém da original,pois a cacofonia interessante da música foi suprimida. O clima muda abruptamente com uma faixa suavemente melódica chamada I Talk to the Wind. Moonchild é uma música psicodélica éterea, que é encerrada com uma improvisação delicada e calma. Tanto Epitaph quanto a faixa-título, In the Court of the Crimson King, apresentam orquestrações com mellotron,formando uma suite musical das mais melódicas do rock progressivo,realmente muito bonito de se ouvir.O disco foi remasterizado e relançado no final da década de 90.

FAIXAS DO DISCO:

1. 21st Century schizoid man Mirrors (7:20)
2. I talk to the wind (6:05)
3. Epitaph (8:47) a) March for no reason b) Tomorrow and tomorrow
4. Moonchild (12:11) a) The dream b) The illusion
5. The court of the crimson king (9:22) a) The return of the fire witch b) The dance of the puppets

FICHA TÉCNICA:

Robert Fripp / guitar
Greg Lake / bass guitar, lead vocals
Ian McDonald/ reeds, woodwind, vibes, keyboards, mellotron, vocals
Michael Giles / drums, percussion, vocals
Peter Sinfield / words and illumination

LINK:

http://www.mediafire.com/?fl1mzwec9yl

Pet Sounds - 66 - The Beach Boys

2008-06-05T12:18:00.000-07:00

Bem,pessoal,depois de algum tempo sumido do blog,tinha que retornar com algo à altura dos ultimos posts,e aproveitando que o clássico máximo dos Beatles entrou por último,tinha obrigação moral de postar algo à altura,e pensei: Por que não postar logo o disco clássico da banda que o próprio Paul macca dizia ser a maior rival dos fab four?

Pet Sounds é um álbum de 1966 gravado pelo grupo The Beach Boys, que influenciou os Beatles a gravarem a sua obra prima. O Legendário Sgt Pepper's.
Brian, o líder e compositor da banda, nunca escondeu uma certa rivalidade com os Beatles (o próprio Paul McCartney revelou que os grandes rivais dos Beatles não eram os Stones e sim os Beach Boys) onde cada um queria fazer melhor para superar o outro. O ano era 1965 e os Beach Boys conseguiriam emplacar vários sucessos como "Barbara Ann", "Help-me Rhonda", "Wendy", "Surfi'n Safari", entre outros. Mas em Dezembro de 1965 os Beatles lançariam o clássico disco "Rubber Soul", de acordo com Brian Wilson o disco que mais o fascinou durante a sua vida. A grande sacada de "Rubber Soul" era acrescentar elementos no rock que antes ainda não haviam sido incluidos, como a sítara e o baixo destorcido. E as músicas tinham letras mais profundas e com temas mais "pesados" do que o habitual da época.Brian percebeu a mudança que estava ocorrendo no Rock e começou a trabalhar no que viria a ser um dos álbuns mais importantes e aclamados da história do Rock. "Pet Sounds", de 1966, incluia letras de reflexões, drama interior, prostituição infantil e drogas, além de um Brian Wilson deprimido e extremamente criativo. Ele incluiu nesse disco instrumentação erudita, como violinos, oboés e Trompas, instrumentos como o acordeon e, pasmen, até garrafas de coca-cola e latas de sorvete foram usados como percussão.Mas quando os Beatles responderam a concorrência com a sua obra prima o LP ‘Sgt Pepper's’ e ele ganhou às ruas, foi a vez de Brian Wilson novamente surpreender-se, mas agora já não de forma tão positiva como da primeira vez. Conta a lenda que, diante do poder do novo álbum dos Beatles, Wilson entrou em depressão, abandonando as sessões de ‘Smile’, que poderia ter sido o ‘Sgt Pepper's' dos Beach Boys. Atropelado em sua viagem na busca do maior álbum dos anos sessenta, restou aos Beach Boys lançar a pequena ‘sinfonia de bolso’, como definia Brian Wilson, o single ‘Good Vibrations’ - saído das sessões de ‘Pet Sounds’ – e o álbum ‘Smiley Smile’ (1967), sem o mesmo apelo conceitual da obra de Lennon & McCartney.

FAIXAS DO DISCO:

"Wouldn't It Be Nice" – 2:22
"You Still Believe in Me" – 2:30
"That's Not Me" – 2:27
"Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)" – 2:51
"I'm Waiting for the Day" – 3:03
"Let's Go Away for Awhile" – 2:18
"Sloop John B" – 2:56
"God Only Knows" – 2:49
"I Know There's an Answer" – 3:08
"Here Today" – 2:52
"I Just Wasn't Made for These Times" – 3:11
"Pet Sounds" – 2:20 "Caroline, No" – 2:52

FICHA TÉCNICA:

Mike Love - vocal
Carl Wilson - guitarra líder e vocal
Al Jardine - guitarra e vocal
Dennis Wilson - bateria
Brian Wilson - baixo, teclado e vocal

LINK:

http://rs212.rapidshare.com/files/55192164/Pet_Sounds.zip

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (67) - The Beatles

2008-05-28T05:24:00.000-07:00

Este álbum será para sempre conhecido como o álbum que mudou o "rock'n'roll".
Possuía uma forte influência do movimento psicodélico: ruídos de todos os tipos, do badalar dos sinos às palmas e interjeições da platéia de um hipotético circo onde tocava a banda do "Sargento Pimenta". O disco apresentava uma mistura de rock com variados estilos musicais, que iam do jazz tradicional à música indiana; misturava banda de fanfarra, sitares indianos e cordas ocidentais numa exuberância orquestral que unia a guitarra elétrica aos sons de música concreta de vanguarda, pré-fabricada em estúdio.
Com "Revolver" os Beatles deram um salto gigantesco em sofisticação e experimentalismo. Sgt. Pepper's é um refinamento, um "salto quântico", no qual sintetizam todas as suas influências criando um som sem igual e inconfundível. "Lucy In The Sky With Diamonds" (Lucy no céu com diamantes) permanece como um marco na fase psicodélica Britânica, graças aos seus arranjos inventivos e sua prolongada melodia. As letras iniciais do título (LSD) foram interpretadas como sendo uma alusão direta à droga, algo que John Lennon desmentiria mais tarde. Segundo John, ele não havia pensado em nada disso quando escreveu a canção. Ela foi feita a partir de um desenho de seu filho Julian, na época com 4 anos. Seja como for, era uma letra pontuada por imagens estranhas e fantásticas, que apelavam para um surrealismo típico do movimento psicodélico.
"A Day in the Life", uma das músicas mais experimentais da banda, que conta, ao seu final, com uma longa passagem produzida por três pianos e a gravação de um som produzido em 20.000 hertz – ou seja, audíveis apenas para cães. Nada mais genialmente experimental que isso.
Um verdadeiro divisor de águas, merece figurar em qualquer coleção, pois influenciou (e continua influenciando) praticamente tudo feito posteriormente.

Vocal / guitarra: John Lennon
Vocal / baixo: Paul McCartney
Guitarra: George Harrison
Bateria: Ringo Starr

Faixas
1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Lennon, McCartney)
2. With a Little Help from My Friends (Lennon, McCartney)
3. Lucy in the Sky With Diamonds (Lennon, McCartney)
4. Getting Better (Lennon, McCartney)
5. Fixing a Hole (Lennon, McCartney)
6. She's Leaving Home (Lennon, McCartney)
7. Being for the Benefit of Mr. Kite! (Lennon, McCartney)
8. Within You Without You (Harrison)
9. When I'm Sixty-Four (Lennon, McCartney)
10. Lovely Rita (Lennon, McCartney)
11. Good Morning Good Morning (Lennon, McCartney)
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (Lennon, McCartney)
13. A Day in the Life (Lennon, McCartney)

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Rush - Feedback

2008-05-21T09:47:00.000-07:00

O Rush é a banda mais paradoxal da história do rock. Ao mesmo tempo em que é simples, por dispor de apenas três membros, faz um som complexo, intrincado, magistral. O Rush decidiu lembrar suas três décadas na estrada com o simples EP de covers Feedback, com apenas oito faixas.Mas tudo que é simples o Rush pode complicar. E não há nada de pejorativo nessa afirmação. Para as covers, o trio escolheu músicas que fizeram parte de sua formação, com temas de rock n' roll básico, que, nas mãos dos canadenses, acabam ganhando em sofisticação e complexidade, graças ao virtuosismo de Alex Lifeson (guitarra), Neil Peart (bateria) e Geddy Lee (baixo/vocal).

Feedback abre e fecha com covers de covers. Exatamente isso. Versões de músicas que já foram ''coverizadas''.
Na primeira faixa do álbum, o Rush faz um novo arranjo para a regravação do Blue Cheer de Summertime Blues, de Eddie Cochran, com destaque para o incidental riff inicial, que lembra muito Foxy Lady, de Jimi Hendrix. O mesmo acontece na última, com a versão da versão do Cream para Crossroads, do mito Robert Johnson.Heart full of soul e Shapes of things, duas do Yardbirds, ganham uma roupagem fantástica, com destaque para o vocal de Lee na primeira e a monstruosa bateria de Peart na segunda.Originalmente gravada pelo The Who, The Seeker aparece numa versão bem pesada, em meio a duas mais calmas: For what is worth e Mr. Soul, ambas do Buffalo Springfield. Seven and seven is, do Love, completa a lista de Feedback, com mais um show do melhor baterista do mundo.
Faixas:
1-"Summertime Blues" (Jerry Capehart/Eddie Cochran, arr. by Blue Cheer/The Who) – 3:52
2-"Heart Full of Soul" (Graham Gouldman, arr. by The Yardbirds) – 2:52
3-"For What It's Worth" (Stephen Stills, arr. by Buffalo Springfield) – 3:30
4-"The Seeker" (Pete Townshend, arr. by The Who) – 3:27
5-"Mr. Soul" (Neil Young, arr. by Buffalo Springfield) – 3:51
6-"Seven and Seven Is" (Arthur Lee, arr. by Love) – 2:53
7-"Shapes of Things" (The Yardbirds) – 3:16
8-"Crossroads" (Robert Johnson, arr. by Cream) – 3:27

http://isohunt.com/torrent_details/30390042/rush+feedback?tab=summary

Mr Tambourine Man (65) - The Byrds

2008-05-20T18:17:00.000-07:00

"Independente do que Dylan queria dizer, eu transformei a música numa oração"
Roger McGuinn, 1968

"Os Byrds se tornaram o primeiro grupo dos Estados Unidos a rivalizar, artística e comercialmente, com o domínio dos Beatles, quando o vocal do líder Jim (mais tarde, roger) MacGuinn - uma mistura de Jonh Lennon com Bob Dylan - se juntou a harmoniazação de Gene Clark e David Crosby e ao som agudo da guitarra Rickenbauer de 12 cordas no single "Mr. Tambourine Man". A banda também garantiu a Dylan o primeiro lugar nas paradas internacionais como compositor, o que influenciou sua decisão de usar a guitarra elétrica e dar o pontapé inicial no movimento folk-rock.
O LP Mr. Tambourine Man ampliou o escopo do single trazendo outras três vesões calibradas de músicas de Dylan, entre elas o hit "All I Really Want To Do". O álbum também revelou o talento do compositor Gene Clark. Ele contribuiu com a canção que contém a essência dos Byrds, "I´ll Fell A Whole Lot Better" (mais tarde gravada por Tom Petty), e escreveu ou colaborou em mais quatro faixas, incluido as odes ternas ao amor de "You Won´t Have To Cry" e "Here Without You". Os Byrds homenagearam suas raízes folk com a sublime "The Bells Of Rhymney", que inspirou diretamente os Beatles em "If I Needed Someone". Em agredecimento a Jackie De Shannon, patronesse do grupo, eles gravaram "Don´t Doubt Yourself, Babe", escrita por ela, acrescentando uma batida à la Bo Diddley. Também fizeram uma releitura do hino da Segunda Guerra Mundial "We´ll Meet Again", de Vera Lynn, da trilha sonora do filme Dr. Fantástico, um sucesso da banda em seus primeiros shows ao vivo.
A alternância de guitarras e a suave harmonia dos Byrds permanecem até hoje, inspirando um sem-números de grupos como The Pretenders, The Smiths, Stone Roses, R.E.M. e Primal Scream, para citar apenas alguns."

Texto retirado do livro 1001 discos para ouvir antes de morrer

Faixas
01. Mr.Tambourine Man (Dylan)
02. I´ll Feel A Whole Lot Better (Clark)
03. Spanish Harlem Incident (Dylan)
04. You Won´t Have To Cry (Clark/McGuinn)
05. Here Without You (Clark)
06. The Bells Of Rhymney (Davies/Seeger)
07. All I Really Want To Do (Dylan)
08. I Knew I´d Want You (Clark)
09. It´s No Use (Clark/McGuinn)
10. Don´t Doubt Yourself, Babe (DeShannon)
11. Chimes Of Freedom (Dylan)
12. We´ll Meet Again (Parker/Charles)

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Woodstock - 3 Dias de Paz, Amor e Música - 1970

2008-05-18T07:20:00.000-07:00

Woodstock. O grito de uma geração... em imagens nunca antes mostradas!1969... Martin Luther King e Robert Kennedy são mortos a tiros. A guerra do Vietnã estava apenas começando... Em agosto desse mesmo anos, mais de 500.000 pessoas se reuniram em uma pequena fazenda, nos arredores de Nova York para celebrar, em três dias de muito rock and roll, paz e amor, o maior festival da música do planeta! No ano seguinte, o mundo pôde assistir ao primeiro e único filme sobre esse encontro mágico, grande vencedor do Oscar de Melhor Documentário em 1994.

Agora, o diretor Michael Wadleigh selecionou o que havia de melhor em seu arquivo de imagens inéditas para apresentar uma nova versão desse aclamado sucesso.São cenas nunca antes vistas de alguns dos maiores mitos da música. Woodstock foi o maior evento musical de todos tempos e suas lembranças ficarão vivas para sempre na memória de várias gerações!

Ao ar livre - sem se importar com a chuva que transformou o local num lamaçal (e agravado com problemas de engarrafamento de trânsito, falta de WCs suficientes, sérios problemas de overdoses e muita gente acidentada) não impediram que, musicalmente, os três dias-noites fossem inundados por um som ininterrupto, com apresentações históricas.

Uma grande quantidade de astros do rock foi convidada para o evento, mas muitos não participaram por motivos diversos, dos que foram convidados e não participaram estão os Beatles, The Doors, Moody Blues, Frank Zappa, entre outros .

Ano: 1971

Formato: Rmvb

Qualidade: Dvd/Rip

Áudio: Inglês

Legenda: Português

Direção: Michael Wadleigh

Tamanho: 920 Mb

1-Disco: 454Mb

2-Disco: 466Mb

Duração: 225 Minutos

1-Disco: 96 Minutos

2-Disco: 98 Minutos

Links - Divididos

Disco - 1

1-Parte 97Mb

2-Parte 97Mb

3-Parte 97Mb

4-Parte 97Mb

5-Parte 84Mb

Disco - 2

1-Parte 94Mb

2-Parte 94Mb

3-Parte 94Mb

4-Parte 94Mb

5-Parte 94Mb

6-Parte 14Mb

Trilha Sonora - MP3

Fonte: www.arapongasrockmotor.blogspot.com

Tangerine Dream (67) - Kaleidoscope (UK)

2008-05-17T13:16:00.000-07:00

Banda inglesa da cena psicodélica dos 60's, formada em 1964. Não confundir com a homônima americana, também psicodélica. Por volta de 1970, mudou o nome para Fairfield Parlour, mas duraria pouco. Era formada por Peter Daltrey (vocais e teclado), Eddy Pumer (guitarra), Steve Clark (baixo e flauta), and Dan Bridgman (bateria). Eles lançaram em 1967 esse primeiro e álbum, com faixas muito boas como "Dive into Yesterday", "Flight from Ashiya" e "The murder of Lewis Tollani". A banda gravou mais dois álbuns: Faintly Blowing (1969) e White Faced Lady (ópera-rock gravada em 1970, mas só lançada comercialmente em 1991).
Tangerine Dream é um absoluto clássico do gênero. Indispensável.

Tracks:
1. Kaleidoscope
2. Please Excuse My Face
3. Dive Into Yesterday
4. Mr. Small, The Watch Repairman
5. Flight From Ashiya
6. Murder Of Lewis Tollani
7. (Further Reflections) In The Room Of Percussion
8. Dear Nellie Goodrich
9. Holiday Maker
10. A Lesson Perhaps
11. Sky Children

Bonus tracks:
12. Dream For Julie
13. Jenny Artichoke
14. Just How Much You Are

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Discovering The Blues (72) - Robben Ford

2008-05-11T15:31:00.000-07:00

Robben Ford nasceu em Ukiah, Califórnia, em 1951. Aos 13 anos de idade começou a tocar guitarra e aos 18 mudou-se para San Francisco, onde iniciou sua carreira profissional.Formou a Charles Ford Band (nome de seu pai), mas, paralelamente à banda, tocou com Charlie Musselwhite, Jimmy Witherspoon, Joni Mitchell e George Harrison.Em 1977 participou do Yellowjackets, banda de jazz-fusion, onde permaneceu até 1983, simultaneamente seguindo sua carreira solo e trabalhando como músico de estúdio. Na década de 80, Ford mergulhou no jazz, tendo excursionado com Miles Davis em 1986 e com Sadao Watanabe em 1987.Em 1992 voltou às suas raízes de blues, formando o grupo Blue Line e gravando alguns discos de blues-rock.A seguir, participou da formação da banda de fusion Jing Chi ao lado do baterista Vinnie Colaiuta e do baixista Jimmy Haslip.Com toda essa "bagagem" é fácil de imaginar que Robben Ford seja um músico versátil. Mas é, também, dono de uma técnica apurada, vigorosa e elegante, não se prendendo à estética tradicional dos estilos que toca. Ah .... Ford ainda sabe tocar saxofone !!

1 - Sweet Sixteen

2 - You Drive A Hard Bargain

3 - It's My Own Fault

4 - You Don't Know What Love Is

5 - My Time After A While

6 - Raining In My Heart

7 - Blue And Lonesome

http://www.4shared.com/account/file/43683244/70414453/Robben_Ford_-_1972_-_Discovering_the_Blues.html

Créditos - Fireball

Fear Itself (67) - Fear Itself

2008-05-11T09:43:00.000-07:00

Quarteto norte-americano, formado em1967, em Atlanta. Iniciaram sua carreira na onda psicodélica, fazendo um som similar ao das bandas mais cultuadas daquele momento, como o Quicksilver Messenger Service e o Big Brother and Holding Company. Alcançaram certo reconhecimento no cenário rockeiro dos EUA neste período. Progressivamente, foram mudando o som e mergulhando mais fundo no blues, porém sem deixar a pegada psicodélica e ácida de suas guitarras. Lançaram este único disco oficialmente, infelizmente, apesar do potencial promissor da banda. A vocalista e instrumentista Ellen McIlwaine alcançou certa projeção fora da banda, consolidando carreira como cantora de blues, tocando com nomes como Taj Mahal e Johnny Winter. Seu timbre de voz avantajado é um dos trunfos do disco, além do instrumental caprichado e pesado da banda. A influência do blues logo dá as caras na faixa de abertura, com a gaita de Ellen e os venenosos solos de guitarra Chris Zaloom ; além disso, menção para as maravilhosas versões para os standards do blues "In My Time of Dying" (também refeita pelo Led Zeppelin, anos mais tarde) e "Born Under a Bad Sign" e para os quilos de psicodelia de "Underground River" e "Billy Gene".

Músicos : Ellen McIlwaine (vocal, gaita, guitarra, teclados) ; Chris Zaloom (guitarras) ; Bill McCord (bateria) ; Paul Album (baixo)

FEAR ITSELF-Fear Itself (1969)
01 - Crawlin' Kingsnake

02 - Underground River

03 - Bow'd Up

04 - For Suki

05 - In My Time Of Dying

06 - The Letter

07 - Lazarus
08 - Mossy Dream

09 - Billy Gene

10 - Born Under A Bad Sign

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Suspended Animation (05) - John Petrucci

2008-05-10T17:12:00.000-07:00

Olá a todos! meu nome é Erlik Azevedo e eu sou o mais novo colaborador deste blog!
Ok Ok... Rock clássico da década de 70 é ótimo, Red Hot também é muito bom, mas vamos colocar aqui um pouquinho mais de peso e virtuosismo?
Este é o primeiro (e até agora o único) álbum solo do guitarrista John Petrucci, da mundialmente famosa banda de Progressive-Metal Dream Theater. Este álbum totalmente instrumental mostra um Petrucci menos progressivo, mais Hard/Heavy e com a técnica apurada e o virtuosismo de sempre. há as pesadíssimas Jaws of Life e Damage Control, a contagiante Glasgow Kiss (as duas últimas apresentadas na turnê do G3, juntamente com Joe Satriani e Steve Vai, que resultou no DVD G3 - Live in Tokyo) e a linda Wishful Thinking (esta fará suas lágrimas caírem por quase toda a canção, mas no final será a vez do seu queixo), canções citadas para denotar uma grande diversidade musical presente neste álbum. O trabalho conta também com as presenças do excelente baterista Mike Portnoy (também do Dream Theater) e do não menos notável baixista Dave LaRue. Os fãs do Dream Theater adorarão este álbum, pela técnica perfeita do guitarrista e canções muito bem arranjadas. Aqueles que odeiam Dream Theater por causa das músicas longas, complexas e às vezes cansativas (não que esta seja a minha opinião) e tiverem a disponibilidade para ouvir o trabalho solo de Petrucci também adorarão Suspended Animation, pelas músicas menos direcionadas ao progressivo. Enfim, este é "o" álbum rock instrumental da atualidade. mesmo se você não for guitarrista, ouça! (na minha opinião, Malmsteen ainda comanda! hehehe)
Tracklist:
01. Jaws Of Life
02. Glasgow Kiss
03. Tunnel Vision
04. Wishful Thinking
05. Damage Control
06. Curve
07. Interlude
08. Lost Without You
09. Animate Inanimate
Download: http://rapidshare.com/files/14983683/John_Petrucci-Suspended_Animation__2005__mediaportal.ru.rar.html
créditos: Mediaportal.ru

High On The Hog (73) - Black Oak Arkansas

2008-05-10T15:29:00.000-07:00

Quando se fala em southern rock, os primeiros nomes que vêm a mente são o Lynyrd Skynyrd e o Allman Brothers. Apenas os fãs mais dedicados do estilo lembram do Black Oak Arkansas. Formado em 1965 na cidade de Black Oak, no estado de Arkansas (sacou o porque do nome?). Mas o grande estouro comercial do Black Oak Arkansas aconteceu com “High On The Hog”. Gravado entre 15/09/1972 e 29/08/1973, o disco teve produção de Tom Dowd e alcançou a posição de número 52 na parada da Billboard. O auge criativo do Black Oak Arkansas, transitando com absoluta naturalidade por todos os elementos que compunham o seu som, pode ser ouvido em suas dez faixas.“Swimmin´ In Quicksand” abre o álbum misturando o balanço e a malícia latina ao southern rock, tudo temperado com pitadas funk. As raízes do grupo são homenageadas no country acústico de “Back To The Land”, enquanto “Movin´” é um hard rock poderoso com claras influências da lendária Charlie Daniels Band.Um dos destaques de “High On The Hog” é “Happy Hooker”, um hard blues cheio de segundas intenções, onde Jim Dandy soa como uma mistura de Mick Jagger com George Thorogood. “Happy Hooker” brilha ao lado de mais duas canções.A primeira, “Jim Dandy”, foi originalmente composta por Lincoln Chase e traz a vocalista Ruby Starr dividindo os vocais com Jim. Com uma levada bastante influenciada pelo Sweet, virou a marca registrada da banda, o maior sucesso de sua carreira, alcançando a 25ª posição nas paradas. A segunda é “Moonshine Sonata”, uma parceria do grupo com o produtor Tom Dowd. Longa jam instrumental com pitadas da Allman Brothers Band, possui guitarras cheias de melodia e que ifluenciaram, claramente, desde bandas clássicas como Wishbone Ash e Thin Lizzy até ícones do heavy metal como IRON MAIDEN e Judas Priest. Esta faixa mantém a tradição de todo grupo sulista de possuir uma canção com longos solos, e é uma espécie de “Freebird” do Black Oak Arkansas.A influência country dá as caras novamente em “High´N´Dry” e “Why Shouldn´t I Smile”, esta última com uma grande performance do baixista Pat Daugherty. O disco fecha como começou, com o balanço latino temperando o hard rock de “Mad Man”. Disco obrigatorio, excelente do começo ao fim.

Faixas do Disco:

1- Swimmin' In Quicksand

2- Back To The Land

3- Movin'

4- Happy Hooker

5- Red Hot Lovin'

6- Jim Dandy

7- Moonshine Sonata

8- Why Shouldn't I Smile

9- High 'N' Dry

10- Mad Man

http://rapidshare.com/files/15607709/Black_Oak_Arkansas_-_High_on_the_Hog_1973.rar

Bang (71) - Bang

2008-05-10T12:45:00.000-07:00

Power-trio norte-americano, da Filadélfia. Esse primeiro disco é de longe seu mais pesado e expressivo trabalho, trilha obrigatória para quem quiser se aventurar no lado B do hard-rock setentista. Fizeram uma linha de hard próxima à do Black Sabbath, sem muita referência explícita ao blues, abusando de distorções agressivas e uma mão pesada na execução de petardos bem construídos e raivosos, muito raivosos. Pauleira garantida em“Come With Me”, “Our Home” e “Questions”.

Resenha feita por Ronaldo Rodrigues

Faixas
1. Lions, Christians 3:58
2. The Queen 5:24
3. Last Will and Testament 4:09
4. Come with Me 4:12
5. Our Home 3:26
6. Future Shock 4:38
7. Questions 3:50
8. Redman 4:58

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Live At Woodstock (69) - Jimi Hendrix

2008-05-07T06:01:00.000-07:00

Muita gente cita o Woodstock como o maior evento de música de todos os tempos principalmente a versão do festival em 69 onde se apresentaram diversso artistas como The Who, Janis Joplin, Joe Cocker e o que muita gente disse ser a maior apresentação da noite Jimi Hendrix. Com a mensgaem de '3 Days Of Peace' o Woodstock era simplismente o que muita gente estava procurando a tempos Drogas, Sexo e Rock And Roll, Jimi Hendrix fez uma apresentação espetacular, sem palavras com versões de clássicos dele com o Experience como Purple Haze, Hey Joe, Foxey Lady, Fire, Voodo Child e músicas dele mais recente scomo Message to Love além de arregaçar a sua guitarra em Spanish Castle Magic, Woodstock Improvisation e a versão de 12 minutos de Voodo Child ele botou tudo de si no show, depois d ouvir da vontade de se levantar e bater palmas. Obrigatorio pra quem gosta do trabalho do cara.

Faixas do Disco:

"Introduction" – 2:21
"Message to Love" – 7:21
"Hear My Train a Comin'" – 9:49
"Spanish Castle Magic" – 7:05
"Red House" – 5:24
"Lover Man" – 5:11
"Foxey Lady" – 5:06
"Jam Back at the House" – 7:44
"Izabella" – 6:42
"Fire" – 3:42
"Voodoo Child (Slight Return)" – 13:40
"The Star Spangled Banner" (Francis Scott Key, John Stafford Smith) – 3:43
"Purple Haze" – 4:23
"Woodstock Improvisation" – 3:59
"Villanova Junction" – 4:28
"Hey Joe" (Billy Roberts) – 5:22

Ficha Tecnica:
Jimi Hendrix – guitar, vocals
Billy Cox – bass
Mitch Mitchell – drums
Larry Lee - rhythm guitar
Juma Sultan - percussion
Jerry Velez - percussion

http://www.divshare.com/download/4099646-1cf

Climbing! (70) - Mountain

2008-05-07T05:35:00.000-07:00

Mountain é uma banda de Hard Rock americana muito ativa dos anos 70. Fundada em 1969 pelo guitarrista Leslie West e o baixista Felix Pappalardi, produtor do Cream.
O grupo era um trio composto de Leslie West na guitarra, Felix Pappalardi no baixo e Corky Laing na bateria, logo depois vindo a somar ao grupo Steve Knight no teclado. O vocal cru de West, a bateria fluente de Laing e as linhas de baixo pesadas de Pappalardi formavam o som distintivo do Mountain.
A banda se apresentou no Festival de Woodstock mas não foi incluída no filme ou na trilha sonora. O Moutain recebeu uma certa aclamação da crítica mas nunca conseguiu alcançar sucesso comercial. A faixa título de seu álbum Nantucket Sleighride foi usada como tema do programa britânico Weekend World, que foi transmitido entre 1972 e 1986. Mountain tocava em um volume tão alto,que o baixista Felix Pappalardi acabou com sérios problemas auditivos.”Climbling!” é seu disco de estréia e foi lançado em 1970,e traz o clássico imortal do rock “Mississipi Queen” . Altamente recomendado.

Tracklist
01.Mississipi Queen (2:32)
02.Theme From An Imaginary Wastern (5:07)
03.Never In My Life (3:53)
04.Silver Paper (3:18)
05.For Yasgur’s Farm (3:23)
06.To My Friend (3:38)
07.Laird (4:39)
08.Sittin’ On A Rainbow (2:22)
09.Boys In The Band (3:43)
10.For Yasgur’s Farm [Live] (4:18)

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Shut Up 'n Play Yer Guitar (81) - Frank Zappa

2008-05-04T14:27:00.001-07:00

Sem dúvida Zappa além de um dos maiores gênios da música foi um eximio guitarrista, ele comprova isso em clássicos como Willie The Pimpie mas não existe prova maior do que esse álbum TRIPLO que Zappa lançou, os três discos que compõem Shut Up 'N Play Yer Guitar estão aí como atestado da incrível habilidade dele. São compostos por solos gravados entre 77 e 80,retirados das músicas,trabalhados em estúdio e colados entre si.E esses solos são tão elaborados que tem-se a idéia de uma nova música.Uma menção especial deve ser feita ao trabalho do Vinnie Colaiuta aqui,entre os próprios bateristas é consenso que foi de arrasar;em 93 foi incluído entre as 25 melhores performances de todos os tempos pela revista Modern Drummer. Sem dúvida um dos melhores álbuns de Zappa onde ele mostra que é um dos melhores guitarristas de todos os tempos. Obrigatorio pra quem gosta de guitarra.

Faixas do Disco:

1 Five-Five-Five

2 Hog Heaven

3 Shut Up 'N Play Yer Guitar

4 While You Were Out

5 Treacherous Cretins

6 Heavy Duty Judy

7 Soup 'n Old Clothes

8 Variations on the Carlos Santana Secret Chord Progression

9 Gee, I Like Your Pants

10 Canarsie

11 Ship Ahoy

12 The Deathless Horsie

13 Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More

14 Pink Napkins

15 Beat It with Your Fist

16 Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar

17 Pinocchio's Furniture

18 Why Johnny Can't Read

19 Stucco Homes Zappa

20 Canard du Jour

http://www.4shared.com/file/46076826/f46dac76/FZcalabocaetoca1.html?dirPwdVerified=9e4055c7

http://www.4shared.com/file/46079196/402b5e64/FZcalabocaetoca2.html?dirPwdVerified=9e4055c7

http://www.4shared.com/file/46083259/938ac515/FZcalabocaetoca3.html?dirPwdVerified=9e4055c7

Mother's Milk (89) - Red Hot Chili Peppers

2008-05-04T11:22:00.000-07:00

Muita gente vai estranhar pois Red Hot Chili Peppers é uma banda que muita gente considera modinha desde Californication, By The Way e atualmente com Dani California e Hump De Bump mas difenrente do que você pensa nessa época a banda não era a mesma que lançou esse singles não senhor, antes eles eram uma banda com uma qualidade extraordinaria onde defendiam seu título de uma banda de Funk Rock. Esqueça By The Way e Californication. ESQUEÇA, agora pense em uma sonoridade com a atitude do Rock e com o liberalismo e sensualidade do Funk. O álbum de 1989 dos Peppers tem tudo isso pra dar e vender, esse disco foi o primeiro album com a formação clássica e mais conhecida do grupo. Álbum excelentissimo onde mostram o que sabem em faixas como Good Timy Boys, Magic Johnson, Knock Me Down e Punk Rock Classic além de apresentar covers como Fire de Jimi Hendrix e Higer Ground de Stevie Wonder além de apresentar lindas instrumentias como Pretty Little Ditty. Álbum excelente com o Red Hot Chili Peppers de uma forma jamais vista.

Faixas do Disco:

"Good Time Boys" – 5:02
"Higher Ground" (Stevie Wonder) – 3:23
"Subway to Venus" – 4:25
"Magic Johnson" – 2:57
"Nobody Weird Like Me" – 3:50
"Knock Me Down" – 3:45
"Taste the Pain" – 4:32
"Stone Cold Bush" – 3:06 ( D. H. Peligro, Flea, Frusciante, Kiedis, Smith)
"Fire" (Jimi Hendrix) – 2:03
"Pretty Little Ditty" – 1:37 (3:08 on remastered version)
"Punk Rock Classic" – 1:47
"Sexy Mexican Maid" (D. H. Peligro, Flea, Frusciante, Kiedis, Smith) – 3:23
"Johnny, Kick a Hole in the Sky" – 5:12

Ficha Tecnica:

Anthony Kiedis - lead vocals, art concept
John Frusciante – guitar, backing vocals
Michael "Flea" Balzary - bass, backing vocals, trumpet (on "Taste the Pain")
Chad Smith – drums

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Zoot Allures (76) - Frank Zappa

2008-05-04T06:26:00.000-07:00

Zoot Allures é um dos mais bem sucedidos álbuns de estúdio de Frank Zappa, esteticamente falando.O baixo é poderoso, o som da guitarra é exuberante e o vocal muito bem colocado. O resultado geral é um som cativante e muito agradável.Três das nove faixas são instrumentais, mas todas representam exibições soberbas do grande músico que ele era. Só ouvir “Black Napkins” e vocês entenderão do que falo. “Mr. Pinky” por sua vez, tem um lindo trabalho de batera de Terry Bozzio. "The Torture Never Stops" é sensacional e impactante e nesta faixa ele toca todos os instrumentos, com exceção da batera.Esse é um excelente disco e que, particularmente, eu recomendo.

FAIXAS:

1. Wind up Workin' in a Gas Station

2. Black Napkins

3. Torture Never Stops, The

4. Ms. Pinky

5. Find Her Finger

6. Friendly Little Finger

7. Wonderful Wino

8. Zoot Allures

9. Disco Boy

FICHA TÉCNICA:

Frank Zappa - guitar, bass, keyboards, synthesizers, vocals

Roy Estrada - bass, vocals

Ruth Underwood - marimba, synthesizers

Andre Lewis - organ, vocals

Napoleon Murphy Brock - vocals, saxophone

Dave Parlato - bass

Davey Moire - vocals

Ruben - background vocals

Terry Bozzio - Drums

www.mediafire.com/?22zcj99bbmm

Gentilmente oferico novamente pela patriocinadora do Blog Giulianella, thanks Girl again!

Demons And Wizards (72) - Uriah Heep

2008-05-03T08:23:00.000-07:00

Uriah Heep é uma banda britânica de hard rock formada no final dos anos 60. A banda se caracteriza por suas canções melódicas e vocais harmoniosos (cortesia do fato de todos os integrantes cantarem), além do uso de órgão Hammond B3 e guitarra com pedal wah-wah.
Apesar de seu sucesso na Europa, o Uriah Heep nunca conseguiu emplacar um grande sucesso nos Estados Unidos. A banda lançou vários álbuns de sucesso nos anos 1970, tendo grande repercussão principalmente na Europa e Ásia, mas decaiu em popularidade nas décadas seguintes. O grupo ainda existe e, viaja freqüentemente em turnês pela Rússia, Japão, Alemanha, Escandinávia e Brasil, entre outros. Nos últimos anos vem gravando um DVD ao vivo anual em Londres (no evento conhecido como "The Magician's Birthday Party", "festa de aniversário do mágico", homenagem ao disco "Magician's Birthday"), todo mês de novembro. O primeiro, semi-acústico, foi gravado em novembro de 2001.

Faixas do Disco:
"The Wizard" (Clarke/Hensley) – 2:59

"Traveller in Time" (Box/Byron/Kerslake) – 3:25

"Easy Livin'" (Hensley) – 2:37

"Poet's Justice" (Box/Hensley/Kerslake) – 4:15

"Circle of Hands" (Hensley) – 6:25

"Rainbow Demon" (Hensley) – 4:25

"All My Life" (Box/Byron/Kerslake) – 2:44

"Paradise/The Spell" (Hensley) – 12:42

http://rapidshare.com/files/63058075/Uriah_Heep_-_Demons_and_Wizards_-1972.rar.html

Hair Of The Dog (75) - Nazareth

2008-05-03T07:54:00.000-07:00

O Nazareth, é uma puta banda, pena que pela maioria só é lembrada pela balada Love Hurts (que pra mim é a pior da banda). Nesse disco além de Love Hurts, tem outros clássicos da banda como Beggars Day/Rose In The Heather e seu refrão matador, a faixa título Hair Of The Dog com seu ótimo riff e a ótima Please Don't Judas Me. Esse mês a banda de Hard escocesa fará mais de 11 shows no Brasil (provávelmente irei em um deles). A banda tem um puta guitarrista e um vocalista melhor ainda. Recomendo fortemente o download.

Songlist:

1 - Hair Of The Dog

2 - Miss Misery

3 - Changin' Times

4 - Beggars Day/Rose In The Heather

5 - Whisky Drinkin' Woman

6 - Please Don't Judas Me

7 - Love Hurts

8 - Down (b-side to Love Hurts single)

9 - Holy Roller (Bonus track)

10 - Railroad Boy (B-Side to Love Hurts single)

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The Story of Simon Simopath (67) - Nirvana UK

2008-05-01T22:09:00.000-07:00

Não! Essa não é a multimilionária banda Nirvana de Seattle. Trata-se de uma excelente banda psicodélica formada na Inglaterra e encabeçada por um músico de origem irlandesa (Patrick Campbell-Lyons) e outro de origem grega (Alex Spyropoulos) que ficou eclipsada pela homônima. Vamos reparar essa injustiça e conhecer o trabalho do Nirvana “original”.
Esse é o primeiro álbum da banda lançado em outubro de 1967, um álbum conceitual, precursor da ópera-rock. Fundindo psicodelia e orquestrações bem típicas do pop da época. Intitulado “The Story of Simon Simopath” ( A História de Simon Simopath) , um dos primeiros álbuns de narrativa conceitual relatados, conta a história de um rapaz, que ansiava voar e, eventualmente, torna-se um viajante espacial. Belo e misterioso. A obra infelizmente não teve o sucesso merecido, mas deixou faixas antológicas como "Wings of Love" e "Pentecost Hotel”.

Faixas:
1. Wings of Love
2. Lonely Boy
3. We Can Help You
4. Satellite Jockey
5. In the Courtyard of the Stars
6. You Are Just the One
7. Pentecost Hotel
8. I Never Had a Love Like This Before
9. Take This Hand
10. 1999

Download

The Timebox

2008-04-29T19:52:00.000-07:00

Em seu tempo de existencia o grupo lançou apenas sete singles, cinco deles pelo selo Deram, encerrando atividades em meio à gravação de seu primeiro LP e ressurgindo como o bem sucedido grupo progressivo Patto. A verdade é que o Timebox era um grupo anômalo; enquanto seus singles eram orientados para um mercado pop, em que tentaram penetrar por anos, os shows eram marcadamente diferentes, com o grupo revelando sua verdadeira faceta de rock com toques psicodélicos e jazzistas. Em 1965 surgiu o grupo Take 5, que após inúmeras mudanças de formação se fixou como um grupo de seis pessoas, incluindo o baixista Clive Griffiths, o baterista e vibrafonista Peter "Ollie" Halsall e o vocalista Kevan Foggerty. Fizeram inúmeras package tours com os Small Faces, Kinks, etc. e fixaram residencia no Whisky A Go Go de Londres. Em 1966 com mais mudanças na formação surgiu o Timebox. Mike Patto foi incorporado à banda, Ollie passou para a guitarra e vibrafone, John Halsey para a bateria, Chris Holmes nos teclados e Clive Griffiths no baixo. Com essa formação o Timebox forjou o que seria uma sonoridade precursora do jazz/rock. Enquanto isso para agradar ao mercado de singles eles gravavam covers de soul, blues e r&b, tendo "Beggin'", uma cover dos Four Seasons, como seu maior sucesso, chegando ao número 38 da parada inglesa. Timebox foi mesmo um dos grupos mais ousados de sua época. Acho que só dá para compará-lo com o Manfred Mann, com a diferença que o MM sabia como produzir música pop e comercial para seus compactos.

tracklist:

1-gone is the sad
2-barnabus swain
3-tree house
4-leave me to cry
5-dont make promises
6-yellow van
7-you've got the chance
8-real god thing
9-beggin
10-black dog
11-baked jam roll in your eye
12-stay there
13-a woman tath's waiting
14-eddie mckhenry
15-poor litlle heartbreakers
16-country dan and city lil
17-promises
18´-come on up
19-love the girl
20-girl dont make me wait
21-walking trhrough the streets of my mind
22-timebox
23-waiting for the end
24-misty

Timebox - The Deram Anthology (featuring Mike Patto & Ollie Halsall) (1967-1969, UK)

Os Infiltrados (The Departed, 2006)

2008-04-28T05:10:00.000-07:00

» Direção: Martin Scorsese

» Roteiro: William Monahan

» Gênero: Drama/Policial/Suspense

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 152 minutos

» Tipo: Longa
»Sinopse: O jovem policial Billy Costigan é infiltrado na quadrilha do chefão Frank Costello, da máfia irlandesa, e tem cada vez mais a confiança dos criminosos. Ao mesmo tempo, Collin Sulivan, um violento integrante da gangue, é igualmente infiltrado na polícia e ganha o respeito de colegas e superiores. Os dois homens vivem na corda bamba com suas vidas duplas, até que ambas as organizações descobrem que há um traidor em suas fileiras e cada um deles passa a tentar descobrir a identidade secreta do espião para garantir a própria sobrevivência. Refilmagem do filme 'Conflitos Internos' (2002), de Hong Kong.

Faixas

01. Let It Loose - The Rolling Stones

02. Comfortably Numb - Rogers Waters feat. Van Morrison & The Band

03. Sail On, Sailor - The Beach Boys

04. Sweet Dreams - Roy Buchanan

05. One Way Out - The Allman Brothers Band

06. Baby Blue - Badfinger

07. I’m Shipping Up To Boston - Dropkick Murphys

08. Nobody But Me - The Human Beinz

09. Tweedle Dee - LaVern Baker

10. Sweet Dreams (Of You) - Patsy Cline

11. The Departed Tango - Howard Shore Featuring Marc Ribot (dobro)

12. Beacon Hill - Howard Shore Performed by Sharon Isbin

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PARTR 2http://rapidshare.com/files/49866631/www.filmmusic.ru__Departed_.part2.rar
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Discografia Incopleta (71 à 74) - Little Feat

2008-04-27T09:53:00.000-07:00

Little feat é uma banda americana formada pelo compositor, cantor e vocalista Lowell George e pelo tecladista Bill Payne mo ano de 1969 em Los Angeles. A banda encerrou os trabalhos após a morte de Lowell George em 1979, retornando a atividade 9 anos depois. A mudança de vocalista 5 anos mais tarde em 1993 foi a 3 encarnação do Little Feat. O som do Little Feat é uma mistura de blues, R&B, country, New Orleans funk, e rock and roll.

Lowell George era (1969-1979)

George era membro do Frank Zappa Mother of Invention quando conheceu Payne. Payne foi convidado a ingressar na banda, mas não aceitou. Eles foram apoiados pelo então membro do Mothers, o baixista Roy Estrada e pelo baterista da banda anterior de George (the factory), Richie Hayward e formaram o Little Feat.

Há 3 lendas sobre o inicio do Little Feat. Uma é que George mostrou a Franck Zappa sua composição “Willin”, e então Zappa mandou ele embora do The Mothers, porque ele achava que George era muito talentoso para ser um simples membro de sua banda, e falou para ele seguir em frente e formar sua própria banda.

A segunda versão é que Zappa o mandou embora por tocar um solo de guitarra de 15 minutos como o amplificador desligado.

E a terceira versão é que Zappa o demitiu porque “Willin” continha referências a drogas (“weed, whites and wine”). Ironicamente, quando “Willin” estava sendo gravada para o 1° álbum do Little Feat, George tinha machucado a mão e não pode tocar, cabendo essa função a Ry Cooder. Esse é um dos motivos de “Willin” ser inclusa no segundo álbum Sailin’ Shoes.

Os dois primeiros álbuns, Little Feat e Sailin’ Shoes foram aclamados pela critica quase de forma unânime. A música “Willin” tornou-se um padrão, posteriormente popularizada pela inclusão no álbum Heart Like A Wheek de Linda Ronstadt’s.

A falta de sucesso comercial levou a separação da banda, Estrada deixou o Little Feat para juntar-se ao Captain Beefheart’s Magic Band. Em 1972 o Little Feat se reformulou como o baixista Kenny Gradney substituindo Estrada. A banda também foi apreciada pela entrada de um segundo guitarrista e vocalista, Paul Barrere, e pelo percussionista Sam Clayton. O estilo da banda foi radicalmente alterado, a banda se aproximou muito ao funk de New Orleans.

Em 1973 foi gravado Dixie Checken, o álbum mais popular da banda, que sofreu muita influencia da música e tendências de New Orleans, o álbum seguinte Feats Don’t Fail Me Now (1974) seguiu a mesma tendência.

Os membros de The Rolling Stones e Led Zeppelin estão entre os muitos fãs fieis do Little Feat. Lowell George era respeitado por elaborar sofisticadas melodias e letras, mas ele é mais lembrado pelo seu exuberante e único Slide estilo e também por sua voz expressiva que influenciou vários interpretes.

O lançamento de The Last Record Álbum em 1975 significou outra mudança no estilo do Little Feat, com Barrere e Payne desenvolvendo um interessante jazz-rock. Mas no álbum seguinte Time Loves A Hero essa influência do jazz-rock foi ainda maior.

Lowell George continuou a produzir os álbuns, porém sua contribuição nas letras diminuiu com essa mudança do grupo para o jazz fusion. Em agosto de 1977, Little Feat gravou um álbum ao vivo em The Rainboe Theatre em Londres e Lisner Auditorium em Washington, DC. Waiting For Columbus é considerado por muitos críticos de rock como um dos melhores álbuns ao vivo de rock de todos os tempos.

Em 1978 o interesse de George na banda começou a diminuir assim como sua saúde. George fez alguns trabalhos que mais tarde iriam se incorporar no álbum Down On The Farm, mas ele também gravou um álbum solo, Thansk, I’ll Eat It Here e declarou que o Little Feat havia acabado. Durante a turnê de Thansk, I’ll Eat It Here em junho de 1979, aos 34 anos George foi encontrado morto em seu quarto de hotel em Arlington, Virginia. Sua Autopsia mostrou que a morte foi causada por um ataque cardíaco oriundo talvez de seu peso e uso de drogas.

Os membros sobreviventes finalizaram e lançaram Down On The Farm antes da dissolução em 1979. Posteriormente uma compilação formada por um álbum duplo contendo raros outtakes e músicas ao vivo, denominada, Hoy-Hoy! Foi lançada em 1981

Little Feat - 1971
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http://www.badongo.com/file/8867328

Salin Shoes - 1972
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Dixie Chicken - 1973
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Feats Don't Fail Me Now - 1974
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Autobiografia (07) - Eric Clapton

2008-04-26T19:46:00.000-07:00

A história de um dos maiores guitarristas do Rock e do Blues escrito pelo própio. A autobiografia do saudoso Eric Clapton foi lançada em 2007 e eu me impressionei com a sinceridade dele nesse livro, além de descobrir mais sobre ,além de sua vida pessoal, sua vida profissional, no livro ele conta sobre sua infância, como descobriu a música, suas principais influências, a fase dele em cada banda , Yardbirds, John Mayall and The Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Derek And The Dominoes entre outros trabalhos realizados por ele. Ele também conta a sua passagem difícil pelo mundo das drogas e pelo mundo do alcoolismo, livro emocionante que passa diversas lições de vida além de descobrir mais sobre esse Deus na guitarra. Livro obrigatorio pra quem gosta do cara. Você não se arrepnde um segundo, um livro com uma linguagem bem acessível. Simplismente comprem e deleitem-se.

Clapton Is God.

Sexo, Orégano e Rock and Roll (05) - Otto Guerra

2008-04-26T19:41:00.000-07:00

Wood e Stock vivenciaram o flower power e o movimento hippie durante os anos 70. Eles ainda não esqueceram daquela época, das festas regadas a alucinógenos, os chás de cogumelo e a completa viagem pela qual passaram. Inconformados com o mundo de hoje, cada vez mais individualista e sem graça, eles decidem retomar a velha banda de rock, a Chiqueiro Elétrico. Querem protestar contra a sociedade capitalista e aproveitar para fumar mais um baseado.

Para complicar suas vidas, o pai de Stock morre e ele fica sem sua mesada e a esposa de Wood, Lady Jane, promove um exílio tântrico-sexual. Eles terão também de tomar conta de Overall, um adolescente muito certinho e extremamente preocupado com a aparência. Será uma tarefa árdua conviver com o novo mundo, em Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock ´n´ Roll.

A animação foi dirigida por Otto Guerra e é fiel aos quadrinhos de Angeli, que gostou do resultado final. Tom Zé, Rita Lee e o gaúcho Júpiter Maçã estão na trilha sonora e diversos outros personagens do cartunista, como Rampal, Sunshine e os Skrotinhos estão presentes. Sobrou até para a Rê Bordosa.

1- http://br.youtube.com/watch?v=sz3tD2fsazE

2- http://br.youtube.com/watch?v=vCf15P89mvA

3- http://br.youtube.com/watch?v=i3f74MAVR9M

4- http://br.youtube.com/watch?v=Q8P4BTgj4F4

5- http://br.youtube.com/watch?v=o7ffE2_OCSM

6- http://br.youtube.com/watch?v=eJ_qvLiJwLw

7- http://br.youtube.com/watch?v=w1b6zFb_Nng

8- http://br.youtube.com/watch?v=aaTzbT4WmWw

Filme totalmente Excelente.

Soundtrack (86) - Stand by Me (Conta Comigo)

2008-04-26T19:00:00.000-07:00

Mais uma vez venho aqui postar uma poderosa trilha sonora de um grande filme. E essa é para todos aqueles que têm saudades das coisas que fez na infância, essa fascinante fase de nossas vidas, e quer se sentir como criança novamente, quem assistiu ao filme, essa obra prima baseada em um conto de Stephen King, sabe do que estou falando, pois não se trata somente de um filme sobre amizade, sua mensagem nos transmite essa sensação e a trilha sonora acompanha muito bem. Lembrando que a história se passa no ano de 1959.

Típico disco para se ouvir em família, emoção garantida.

Faixas:

01. Buddy Holly - Everyday

02. Shirley & Lee - Let the Good Times Roll

03. The Del Vikings - Come Go with Me

04. The Del Vikings - Whispering Bells

05. The Silhouettes - Get a Job

06. The Chordettes - Lollipop

07. The Coasters - Yakety Yak

08. Jerry Lee Lewis - Great Balls of Fire

09. The Bobbettes - Mr. Lee

10. Ben E. King - Stand by Me

Download:http://rapidshare.com/files/97300070/SBM-1990-CC-www.viagemusical.blogspot.com.rar

Axis Bold As Love (67) - The Jimi Hendrix Experience

2008-04-26T18:40:00.000-07:00

Jimi Hendrix sem dúvida alguma foi um dos maiores guitarristas do planeta, além de ser um dos maiores artistas da história. Diversos trabalhos desse gênio comprovam isso mas a fase que todo mundo cita sendo a melhor foi ele no The Jimi Hendrix Experience onde lançou 3 álbuns clássicos Are You Experienced, Electric Ladyland e Axis Bold Is Love. Muita gente cita o Are You Experience como o melhor disco do Power Trio mas eu não concordo eu acho que Bold Is Love é perfeito do começo ao fim começando pela capa bem psicodelica, o álbum é uma obra de arte do começo ao fim o álbum abre com a estranha EXP, Hendrix arregaça sua guitarra em Spanish Castle Magic, eles mostram seu poder de fazer baladas na linda Little Wing, eles ainda mostram do que são capazes na linda Castles Made Of Sand mas o álbum é daqueles discos que se deve ouvir do começo ao fim, a guitarra de Hendrix te envolve e não te larga mais disco simplismente viciante.

Faixas do Disco:

"EXP" – 1:55
"Up from the Skies" – 2:55
"Spanish Castle Magic" – 3:00
"Wait Until Tomorrow" – 3:00
"Ain't No Telling" – 1:46
"Little Wing" – 2:24
"If 6 Was 9" – 5:32
"You Got Me Floatin'" – 2:45
"Castles Made of Sand" – 2:46
"She's So Fine" (Noel Redding) – 2:37
"One Rainy Wish" – 3:40
"Little Miss Lover" – 2:20
"Bold as Love" – 4:09

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Rock and Roll Highway (70) - Jimmy Page, Bonham, Nicky Hopkins & Others.

2008-04-26T18:38:00.000-07:00

Álbum produzido por Jimmy Page,com gravações com amigos como John Paul Jones,John Bonham, Jeff Beck, Nicky Hopkins, e Noel Redding entre outros e mostra Page, Jones, Bonham fora do Led Zeppelin .Isso não é Led Zeppelin,não queiram comparar,eu gosto e indico pra quem quer ouvir um bom álbum de rock

Faixas

01. "Everything i Do is Wrong"- Jimmy Page/John Paul Jones/Nicky Hopkins/Clem Cattini/Chris Hughes/Keith De Groot

02. "Think It Over"- Jimmy Page/John Paul Jones/Nicky Hopkins/Clem Cattini/Chris Hughes/Keith De Groot

03. "Dixie Fried"- Jimmy Page/John Paul Jones/Nicky Hopkins/Clem Cattini/Chris Hughes/Keith De Groot

04. "Fabulous"- Jimmy Page/John Paul Jones/Nicky Hopkins/Clem Cattini/Chris Hughes/Keith De Groot

05. "Lonely Weekend"- Jimmy Page/John Paul Jones/Nicky Hopkins/Clem Cattini/Chris Hughes/Keith De Groot

06. "Burn Up"- Jimmy Page/John Paul Jones/Nicky Hopkins/Clem Cattini/Chris Hughes/Keith De Groot

07. "Wailing Sounds"- Jimmy Page/John Bonham/Daniel Edwards/David Sutch

08. "'Cause I Love You"- Jimmy Page/John Bonham/Daniel Edwards/David Sutch

09. "Flashing Lights"- Jimmy Page/John Bonham/Daniel Edwards/David Sutch

10. "Thumping Beat"- Jimmy Page/John Bonham/Daniel Edwards/David Sutch

11. "Union Jack Car"- Jimmy Page/John Bonham/Daniel Edwards/David Sutch

12. "Baby Come Back"- Jimmy Page/John Bonham/Daniel Edwards/David Sutch

Tamanho: 67.3 MB
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Jethro Tull Live (01) - Jethro Tull

2008-04-26T17:31:00.000-07:00

Concerto realizado no Teatro de Hammersmith Apolo de Londres no dia 25 de Novembro de 2001,apenas com canções da fase 1968-73

Os primórdios da banda

O Jethro Tull passou pelo seu "calvário" em clubes britânicos nos anos 60, com uma formação instável que eventualmente se cristalizaria em Ian Anderson (vocais, flauta, violão e mais tarde diversos outros instrumentos), Mick Abrahams (guitarra), Glenn Cornick (baixo) e Clive Bunker (bateria). A princípio a banda passou por inúmeras mudanças de nome para conseguir mais shows, e que Jehtro Tull foi o que acabou ficando depois que conseguiram um contrato com uma gravadora (o nome vem do agricultor Jethro Tull que inventou a semeadeira). Os empresários então sugeriram que Abrahams assumisse os vocais e a guitarra e que a flauta fosse eliminada, relegando Anderson ao piano rítmico. Depois de uma sucessão de compactos mal sucedidos, eles lançam This Was em 1968, altamente influenciado pelo blues e composto por Anderson e Abrahams.
Depois desse álbum, Abrahams deixou o grupo, (formando sua própria banda, Blodwyn Pigs), devido principalmente à "diferenças musicais" (Abrahams preferia continuar tocando blues, que Anderson taxava de estilisticamente limitado e de vocabulário restrito aos ingleses de "classe média"). Depois de uma série de audições (ao contrário de rumores, tais audições não contaram com Tony Iommi do Black Sabbath, que na verdade só concordou em aparecer no Rock'n'Roll Circus dos Rolling Stones para tocar "A Song For Jeffrey"), o ex-integrante das bandas Motivation, Penny Peeps e Gethsemane Martin Barre foi contratado como o novo guitarrista. Barre se tornaria o segundo integrante mais antigo da banda depois de Anderson.

Rock progressivo

Esta nova formação lançou Stand Up em 1969. Composto inteiramente por Anderson (com exceção de "Bouree", de Johann Sebastian Bach, aqui adaptada para um formato jazzístico), demonstrava o abandono do blues em favor do nascente estilo de rock progressivo, então em desenvolvimento por grupos como King Crimson, The Nice e Yes. Em 1970 eles adicionaram o tecladista John Evan, embora tecnicamente ele fosse apenas um músico convidado, e lançaram o álbum Benefit.
O baixista Cornick abandonou a banda logo após Benefit, sendo substituído por Jeffrey Hammond-Hammond, e esta formação lançou em 1971 o trabalho mais conhecido da carreira do Tull: Aqualung. O álbum é uma combinação de rock pesado focado em temas como párias sociais e cultos religiosos mesclados a experimentos acústicos sobre a vida mundana do cotidiano. Aqualung é adorado e odiado em iguais proporções, embora a faixa título e "Locomotive Breath" sejam constantes em rádios de rock clássico.
Quem saiu em seguida foi o baterista Bunker, substituído por Barriemore Barlow, e o álbum de 1972 da banda foi Thick as a Brick. Trata-se de um álbum conceitual consistindo de uma única longa música separada entre os dois lados do LP, com um número de movimentos integrados e alguns temas repetidos. O quinteto deste álbum - Anderson, Barre, Evan, Hammond-Hammond e Barlow - foi a formação mais duradoura do Tull, permanecendo a mesma até 1975.
1972 também viu o lançamento de Living in the Past, um álbum duplo compilando os compactos, lados-B e sobras de estúdio da banda, com um dos lados sendo gravado ao vivo em 1970. Com exceção das faixas ao vivo, esse é considerado pela maioria dos fãs do Tull como o seu melhor lançamento. A faixa título foi um dos compactos de maior sucesso do grupo.
Em 1973 a banda tentou gravar um álbum duplo (exilada em Chateau d'Herouville para se livrar dos impostos, o mesmo que os Rolling Stones e Elton John, entre outros, estavam fazendo na época), mas, supostamente insatisfeitos com a qualidade do estúdio, abandoram o projeto. Ao invés disso gravaram rapidamente e lançaram A Passion Play, outro álbum conceitual de uma só música, com letras bastante alegóricas.

Disco 1:
01. My Sunday Feeling

02. Crossed-Eyed Mary

03. Roots to Branches

04. Some Day the Sun Won't Shine For You

05. Jack in the Green

06. Thick as a Brick

07. Bouree

08. Hunt by Numbers

09. Budapest

10. A Song For Jeffrey
Disco 2:
01. The Water Carrier

02. A New Day Yesterday

03. Sweet Dream

04. New Jig

05. Aqualung

06. Locomotive Breath

07. Living in the Past

08. My Sunday Feeling

Parte 1: http://sharebee.com/55d8d2c1

Parte 2: http://sharebee.com/e11e2075

Parte 3: http://sharebee.com/ffca674e

Parte 4: http://sharebee.com/5ab7b004

G-Ray (83) - Stevie Ray Vaughan

2008-04-26T16:19:00.000-07:00

Stephen (“Stevie”) Ray Vaughan nasceu em Dallas, no Texas (3 de Outubro de 1954 - 27 Agosto de 1990) e foi um guitarrista de blues americano, conhecido como um dos mais influentes músicos da história. Ele é freqüentemente referido por suas iniciais, SRV.O estilo musical de Vaughan tocar blues era fortemente influenciado por Albert King, que se auto-proclamou “padrinho” de Stevie, e por outros músicos de blues como Otis Rush and Buddy Guy. Stevie é reconhecido por seu som de guitarra característico, que em parte provinha do uso de cordas de guitarra espessas, pesadas, calibre .013. O som e o estilo de Vaughan tocar, que freqüentemente mescla partes de guitarra solo com guitarra rítmica, também traz freqüentes comparações com Jimi Hendrix; Vaughan gravou várias canções de Hendrix em seus álbums de estúdio e ao vivo, como “Little Wing”, “Voodoo Chile (Slight Return)” e “Third Stone from the Sun”. Ele também era fortemente influenciado por Freddie King, outro grande músico texano, pricipalmente pelo tom e ataque. O pesado vibrato de King pode ser claramente ouvido no estilo de Vaughan. Outra influência no estilo foi Albert Collins. Sua técnica da mão direita, usando o dedo indicador, foi extensamente utilizada por SRV, batendo na cordas contra o braço da guitarra.

Ótima gravação registrada em Toronto, Canadá - 11 de julho de 1983

Faixas

01_Testify

02_So Excited

03_Voodoo Chile

04_Pride and Joy

05_Tell Me

06_Mary Had a Little Lamb

07_Texas Flood

08_Love Struck Baby
09_Hug You Squeeze You

10_Third Stone From The Sun

11_Lenny

12_Wham

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Motörhead (77) - Motörhead

2008-04-26T15:35:00.000-07:00

O baixista Lemmy Kilmister começou na música ainda na década de 60, como roadie da banda de Jimi Hendrix. A sua estreia profissional no meio artístico daria-se com a banda de rock psicadélico Hawkwind que alcançou alguns hits na década de 70.
Mais tarde Lemmy viria a ser despedido dos HawKwind por ter sido barrado no aeroporto do Canadá por porte de drogas (na verdade se tratava de anfetamina). Lemmy não baixa os braços e decide então montar a sua própria banda com o baterista Lucas Fox e Larry Wallis, chamando esta nova banda de Bastards, mas em seguida mudando o nome para Motörhead (uma gíria americana usada por viciados em anfetaminas) que foi o nome de sua última contribuição para os HawKwind. Lucas Fox foi trocado por Phil ("Philthy Animal") Taylor que era um músico amador e amigo de infância de Lemmy. Depois da gravação do que seria o primeiro álbum, On Parole, que não chegou a ser lançado pela gravadora por ser considerado pouco comercial, decidem chamar um segundo guitarrista para a banda, "Fast" Eddie Clarke. Larry Wallis logo sairia da banda, que voltaria então a ser um trio.
O primeiro álbum (auto-intitulado) foi finalmente lançado em 1977 por uma gravadora pequena.Originalmente, este álbum foi lançado antes de On Parole, que foi gravado primeiro, em meados de 1976 e que só foi lançado em 1979. Destaque para a faixa-título, que abre o disco e também para "City Kids" e "Beer Drinkers & Hell Raisers", entre outras...esse post é uma versão japonesa que contém 5 faixas bonus.

Faixas

01. "Motorhead" (Lemmy Kilmister) – 3:13

02. "Vibrator" (Larry Wallis, Des Brown) – 3:39

03. "Lost Johnny" (Kilmister, Mick Farren) – 4:15

04. "Iron Horse/Born to Lose" (Phil Taylor, Mick Brown, Guy "Tramp" Lawrence) – 5:21

05. "White Line Fever" (Eddie Clarke, Kilmister, Taylor) – 2:38

06. "Keep Us on the Road" (Clarke, Kilmister, Taylor, Farren) – 5:57

07. "The Watcher" (Kilmister) – 4:30

08. "Train Kept A-Rollin'" (Tiny Bradshaw, Howard Kay, Lois Mann) – 3:19

Bonus tracks:

09. "City Kids" (Wallis, Duncan Sanderson) – 3:24

Originally released as the B-side of the Motorhead single in 1977

10. "Beer Drinkers and Hell Raisers" (Billy Gibbons, Dusty Hill, Frank Beard) – 3:27

11. "On Parole" (Wallis) – 5:57

12. "Instro" (Clarke, Kilmister, Taylor) – 2:27

13. "I'm Your Witchdoctor" (John Mayall) – 2:58

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Beggars Banquet Outtakes (83) - Rolling Stones

2008-04-26T15:14:00.000-07:00

Como fã dos Rolling Stones, considero O Banquete dos Mendigos o álbum que melhor retrata a verdadeira essência dos Stones. Todas as faixas são excelentes, desde os Hits "Street Fighting Man, com toda a rebeldia dos Stones e da juventude dos anos 70 expressas tanto na letra como no som, "Sympathy for the Devil" que dispensa comentários, "Dear Doctor" e "No Expectations": irretocáveis. Stray Cat Blues é maravilhosa, o mais puro Blues dos Stones...esse post contém gravação de outtakes dos tempos do Banquete Dos Mendigos.

Faixas

1. Intro: Fallen Angels (0:33)

2. Sympathy For The Devil 1 (1:30)

3. No Expectations (4:20)

4. Dear Doctor 1 (3:30)

5. Dear Doctor 2 (3:24)

6. Parachute Woman (2:15)

7. Sympathy For The Devil 2 (5:09)

8. Family (4:01)

9. Jig Saw Puzzle (6:06)

10. Pay Your Dues (3:08)

11. Street Fighting Man (3:19)

12. Prodigal Son (2:55)

13. Still A Fool (6:43)

14. Stray Cat Blues (4:17)

15. Sweet Lucy (3:47)

16. Factory Girl (2:10)

17. Salt of The Earth (4:48)

18. Sympathy For The Devil 3 (1:41)

19. Sympathy For The Devil 4 (6:22)

20. Jumpin' Jack Flash (3:55)

parte 1 http://sharebee.com/ceab1336

parte 2 http://sharebee.com/aa89891c

Little Games (67) - The Yardbirds

2008-04-26T14:13:00.000-07:00

The Yardbirds foi uma das mais importantes bandas de blues da Inglaterra nos anos 60. Além da qualidade do seu trabalho, ficou famosa por ter tido na sua formação ao longo do tempo, sucessivamente, Eric Clapton e Jeff Beck e depois Jimmy Page antes de entrar para o Led Zeppelin. O grupo surgiu em Londres em 1963, mas só tornou-se conhecido quando Clapton entrou para a banda. Fazendo covers do blues de Chicago, mas também investindo num estilo próprio, o Yardbirds chegaram as paradas inglesas com a canção "For your love" (1964), que investia num estilo mais pop. Isto desagradou a Eric Clapton, na época um purista do blues, que deixou a banda. Em seu lugar entrou Jeff Beck, que levou o grupo para uma "guinada" psicodélica e em 1966, Jimmy Page foi convidado para entrar no grupo. Pouco depois, Beck saiu e Page assumiu a liderança do conjunto. A síntese "blues-rock" de 1965-1966 chamou a atenção da crítica, mas não conseguiram grande sucesso comercial.
As divergências sobre que rumos a banda deveria tomar ocasionaram o seu fim. Jimmy Page ainda formaria em 1968 o New Yardbirds, banda que, mais tarde, mudaria seu nome para Led Zeppelin

Faixas

01. Little Games

02. Smile on Me

03. White Summer

04. Tinker, Tailor, Soldier, Sailor

05. Glimpses

06. Drinking Muddy Water

07. No Excess Baggage

08. Stealing, Stealing

09. Only the Black Rose

10. Little Soldier Boy

11. Puzzles [1991 U.S. Stereo Mix]

12. I Remember the Night [1991 U.S. Stereo Mix]

13. Ha! Ha! Said the Clown

14. Ten Little Indians [1991 U.S. Stereo Mix]

15. Goodnight Sweet Josephine [Version 1 -- Unphased]

16. Think About It

17. Goodnight Sweet Josephine [Phased U.S. Single Version]

18. Most Likely You Go Your Way (I'll Go Mine) [BBC Sessions]

19. Little Games [BBC Sessions]

20. Drinking Muddy Water [BBC Sessions]

21. Think About It [BBC Sessions]

22. Goodnight Sweet Josephine [BBC Sessions]

23. My Baby [BBC Sessions]

24. White Summer [BBC Sessions]

25. Dazed and Confused [BBC Sessions]

Tamanho 143 MB
Japan 24-Bit Remaster

Parte 1: http://sharebee.com/3001a843

Parte 2: http://sharebee.com/57e3b436

Let There Be Rock (77) - AC/DC

2008-04-26T13:38:00.000-07:00

Banda com poucos acordes, sem frescura o AC/DC resume a essência do Rock And Roll com as guitarras loucas de Angus e base de Malcom a banda possui um dos maiores vocalistas do rock atual o grande Brian Johnson . Os fãs do grupo ficam dividos entre qual foi a melhor fase do AC/DC mas na minha opnião a melhor fase foi do grande e saudoso Bon Scott o primeiro vocalista do grupo, com um poderoso vocal começou como o motorista da banda e no dia em que o vocalista faltou a um show ele não vacilou e tomou seu lugar, o AC/DC é uma das bandas mais influentes do rock tanto pela sua atitude quando seu som que é o mais puro Rock And Roll sem firulas e a uma das maiores provas disso é esse disco que na minha opnião é o melhor do disco. Let There Be Rock de 77 é uma porrada do começo ao fim, músicas que te contagiam e fazem você sair da cadeira e simplismente pirar música como Go Down, Let There Be Rock e Whole Lotta Rosie mas as outras faixas também se enqunadram nisso. Disco contagiante do começo ao fim, não me canso de ouvir ele sem parar, disco as vezes pouco lembrado.

Faixas do Discaço:

"Go Down" – 5:18 (vinyl), 5:31 (CD)
"Dog Eat Dog" – 3:34
"Let There Be Rock" – 6:06
"Bad Boy Boogie" – 4:27
"Problem Child" – 5:24
"Overdose" – 6:09
"Hell Ain't a Bad Place to Be" – 4:21
"Whole Lotta Rosie" – 5:24

Ficha Tecnica:

Bon Scott - lead vocals
Angus Young - lead guitar
Malcolm Young - rhythm guitar, backing vocals
Mark Evans - bass, backing vocals
Phil Rudd - drums
Cliff Willians- mimes as the bass player/backing vocals on the promo video

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